176 Log 240729 Reise UK

Separate Logbücher zu
Trévor Wishart, York
Lily Greenham
Bob Cobbing

BBC Written Archives Centre in Reading

Daphne Oram Archiv Goldsmith University in London
The Daphne Oram Collection is sited in the Special Collections & Archives, Goldsmiths, University of London E14 6NW.
Access is by appointment only.
Search the recordings available in the collection
Book a visit the Special Collections & Archives, Goldsmiths Library, University of London

„…Daphne Oram über praktische Erfahrung mit elektroakustischer Komposition. Zwar hatte sie eine technische Ausbildung an der BBC absolviert, besass jedoch auch einen musikalischen Hintergrund: Als Jugendliche hatte sie Klavier gespielt, sich aber für eine technische statt musikalische Ausbildung entschieden. Neben ihrer Anstellung an der BBC war sie als Komponistin tätig: Ende der 1940er-Jahre experimentierte sie laut eigener Berichte im privaten Rahmen mit dem Tonbandgerät. 1949 komponierte sie ein Stück für zwei Orchester, fünf Mikrophone und manipulierte Aufnahmen und reichte dieses 1950 bei der Musikabteilung der BBC ein – jedoch ohne Erfolg“

Vgl. Oram, Daphne: „Daphne Oram 3. January 1983 – Daphne Oram’s BBC career as it relates to…“, 3.1.1983, Daphne Oram Collection, Goldsmith University London ORAM3/5 – The Radiophonic Workshop – The first 25 years, 1982-1983, S. 1. (Eichenberger 2021:51)

 


240810
«Europe has produced sound poets in the persons of Greta Monach (Netherlands) and Katalin Ladik (Hungary), who released an EP of her work, «Phonopoetica», in 1976. In England, Paula Claire has been working with improvisational sound since the 1960s. Lily Greenham, born in Vienna in 1924 and later based in Denmark, Paris and London, developed a so-called neo-semantic approach during the 1970s. She coined the term ‹Lingual Music› to describe her electroacoustic experiments with tape recordings of her voice. During the 1950s she became involved with the Wiener Gruppe (Vienna Group) and was an accomplished performer of sound & concrete poetry by many artists such as Alain Arias-Misson, Bob Cobbing, Gerhard Rühm, and Ernst Jandl. This was due in part to her training as an operatic singer and the fact that she was fluent in eight languages. Lingual Music, a double CD collection of her work, was released posthumously in 2007 by Paradigm Discs in the UK. Her archive is now held at Goldsmiths, University of London.» (Zit n. Sound Poetry)

Sound Poetry UK
A wide-ranging survey of British sound poets and artists from the 1960s to the present, featuring Bob Cobbing, Neil Mills, Liliy Greenham, Chirstopher Logue, Ann Laplantine, and more.

Delia Derbyshire
Archiv von Delia Derbyshire an der John Rylands Research Instutut and Library in Manchester

Katalin Ladik (born Újvidék, 25 October 1942) is a Hungarian poet, performance artist and actress. She was born in Újvidék, Kingdom of Hungary (today Novi Sad, Serbia), and in the last 20 years she has lived and worked alternately in Novi Sad, in Budapest, Hungary and on the island of Hvar, Croatia. Parallel to her written poems she also creates sound poems and visual poems, performance art, writes and performs experimental music and audio plays. She is also a performer and an experimental artist (happenings, mail art, experimental theatrical plays). She explores language through visual and vocal expressions, as well as movement and gestures. Her work includes collages, photography, records, performances and happenings in both urban and natural environments.
Katalin Ladic (facebook)

Poetry Foundation: The Women and the Avant-Garde (part 2)

 

168 Logbuch 240524 Heroines of Sound – Herstories

Sanio, Sabine, und Bettina Wackernagel (Hrsg). „Einleitung“, in: Heroines of sound : Feminismus und Gender in elektronischer Musik. Hofheim am Taunus: Wolke Verlag, 2019, S.16–29.

I am a Feminist, wird zwar zum verkaufstauglichen T-Shirt, but that’s all. 1971 begründet Lina Nochlin mit ihrem Essay Why have there been no great women artists? die feministische Kunstwissenschaft(en, Mehrz.!). In den Musikwissenschaften kommen solche Fragestellungen erst 40 Jahre später auf, erst recht was die Elektronische Musik betrifft. Die elektronischen Klänge als «geschlechtslose Sounds» seien Theorie geblieben, so Sanio und Wackernagel. Hinter den Maschinen wirken die gleichen Machtverhältnisse wie sonstwo im Konzertbetrieb.

mit Beiträge zu
Bebe Barron / Alice Shields
Else Marie Pade
Daphne Oram
Delia Derbyshire/Maddalene Fagandini
Suzanne Ciani → Plop für Coca-Cola (S17)
Laurie Spiegel → Star Wars, Atari, Lego (Sounddesign)
Laurie Spiegel → Music Mouse, an intelligent Music Instrument für Atari7

GRM (Nachtrag (S.21)
Monique Rollin
Christine Groult → christinegroult@free.fr
Beatriz Ferreyra
Clara Mïda
Louïse Bulot
Polen: Musica Electronica Nova / Wroclaw
Elzabieta Sikora lebt in Paris
Jagoda Szmytka

2016 Festivalschwerpunkt zu Stimmen in der Elektronischen Musik
mit Cathy Berberian, Anna Clementi, Ute Wassermann, Dorit Chrysler

Stichwort: Embodiment in der elektronischen Musik

 

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Beatriz Ferreyra_Interview

Beatriz Ferreyra (*1937, Cordoba, Argentine) compositrice de musique électroacoustique. Elle est l’auteure d’une vaste oeuvre comprenant des compositions de musique électroacoustique, de la musique de film et des contributions théoriques à la musique concrète.

Beatriz Ferreyra spricht über ihre Anfänge in den Studios der GRM, in denen damals Edgardo Cantòn, Ivo Malec, Bernard Parmegiani, François Bayle, Luc Ferrari ein und aus gingen. In diese erste Zeit fällt auch ihre Mitarbeit bei der Herausgabe des Solfège de l’objet sonore zusammen mit Simone Rist, Einrico Carruci und Guy Reibel. Les Demeures aquatiques als ihre erste Komposition realisiert sie 1968. Später erhält sie die Kompositionsaufträge von der GMEB der Groupe de Musique Électroacoustique de Bourges. Zum Schluss des Gesprächs kommt sie auf ihre Kompositionmethode und auf Fragen der Spatialisation zu sprechen.

Personal site
Beatriz Ferreyra (Wikipedia)

Lieu de recherche

036 Log 221218

Sternstunde Philosophie mit Kim de l’Horizon
mit C, gestern ohne gemeinsamen Filmabend
heute nachlegen für unsere Morgensession
seit Monaten! in CH und Gekritzle auf den Tischplatten

5:53
wenn etwas in die öffentliche Sphäre = politische Sphäre dringt
→ ist man gezwungen, sich dazu verhalten
„der Körper chänellet“

13’
Monic Wittig, Philosophin
https://en.wikipedia.org/wiki/Monique_Wittig
https://de.wikipedia.org/wiki/Monique_Wittig
Foucault —> Regime der Sprache

22:20
weg vom Essentialismus in eine körperliche, materielle Welt
Praxis, Rituale
neue Sinnlichkeit
Gegenzauber

35:20
Haraway, Rosi Braidotti, Karen Barad
Neuer Materialismus
https://de.wikipedia.org/wiki/Neuer_Materialismus
Material ist aktiv, hat agency
Christliche Kultur trennt zwischen Geist und Körper
aber es gibt nur Körper
Geist ist Teil der Materie
Energie kann nicht vernichtet werden, sondern nur transformiert

42:20 / 43:50
Eva von Redecker (*1982)
Besitzt ist das Recht zu zerstören
https://de.wikipedia.org/wiki/Eva_von_Redecker

44:40
US feministische Philosophie und Ritualpraxis Starhawk (*1951)
https://en.wikipedia.org/wiki/Starhawk

54:30 / 56:00
Silvia Federici
die Hexen und die Wilden → als die Ausgeschlossenen
die Allmende waren sehr wichtig
mit Hecken ausgrenzen
→ aushecken

12.-14 Januar Philosophie Festival in Zürich
die öffentliche Sphäre als politische Sphäre
viel Lesefutter und erst die Keramikfiguren!
engl. Gesinge, und brüchig
(lieber Chris (Schneeberger) endlich kapier ich’s)
C: muss an Latour denken

 

 

 

 

 

 

 

034 Log 221214 Publikationsformate
Anne Käthi Wehrli

Anne Käthi Wehrli, b. 1978 in Aarau (CH), lives and works in Zurich (CH)

Anne Käthi Wehrli is a pharmacist, performer, draftswoman and makes fanzines, installations and radio.  She has been involved in the DIY scene since the 1990s, produces numerous fanzines alone or together with friends and artists and gives fanzine and radio workshops. Her works combine different media and objects to complex yet light-footed confrontations with topics such as housewives, female sexuality, curiosity, chemistry, conflicts, cafés, bakeries, post offices, offices, freedom, public space, exuberance, surveillance, dust and data.
Anne Käthi Wehrli studied pharmacy and simultaneously founded the DIY publishing house Catalina TM. Since 2006 she has been making radio broadcasts on Radio LoRa 97.5 MHz. In 2016 the book «In den Lebensmitteln drin geht es zu und her wie in einer Stadt» was published by Corner College Press, which collects texts and drawings from 1993 to 2016.

 

 

 

 

034 Log 221214 ZOOM mit Andrea und Chris

Wie es Andrea geht…an der Istensteiner im Parterre
Orthostase / Kreislaufprobleme
im Spital zusammengebrochen
auf die operierte Hüfte gefallen
ob’s weh tue, fragt die Nachtschwester, routiniert

zu Hause – Angst zu kollabieren
alle 2 Stunden auf’s Klo, auch in der Nacht
anstrengend
Tee in der Thermoskanne in der Umhängetasche
alle Hände voll
….wie wär’s mit einem Rollator?

Chris loggt sich ein
wie es gehe?
später Fränzi im Amerbach-Groove: das Team der Schule war zu Besuch,
F. kocht für alle
endlich wüssten sie jetzt, wo F sonst so steckt.
F. bringt A ein Urinoir für die Nacht, hilft‘s?

Christl erzählt von den Freundschaftsabenden im Humbug
A wird noch alles zu hören bekommen von Dagmar
1. Abend gemütlich
2. Abend war die Hölle los, C hätte ganze Strophen vergessen
Bärbel und Sybille mega / laut, Anne-Käthi Wehrli rührend
Evi mit Tränen in den Augen
Tiere: Elephant, Pferd und Koala
also: konzertante ATH, kein Problem.

D in den Katakomben der Archive
Batch hier, Akkreditierung dort, der Zugang zu den Archiven kompliziert
nicht einfach reinzukommen. Auch in der Security Zone der Archives écrites: pas de numéro de telephon? – je ne peux pas vous aider Madame
…NATIONAL de FRANCE, darunter ist es nicht zu haben
F erinnert, dass für die Terrasse vom BnF Mitterand gigantische Mengen Tropenholz verbaut worden sind – grosser Skandal. Tropenholz sei dauerhafter als alles, aber la France sei doch keine Kolonialmacht mehr! Tropenholz ­– forget it!

Zugang zu den Archiven: angeben, was man sucht. Keine Freihandbibliothek, wie das IRCAM, Bibl. Kandinsky, Galerie Oudin

Archives écrites: im Kabäuschen stapeln sich die Folianten der gesammelten Ausgaben von „le Hautparleur“, etc. Wieviele Recherche-Kabäuschen gib‘s? Es gibt noch einen zweiten Arbeitsplatz.

As ZOOM-Recording
Nach dem das Rec. angehalten wurde
Andrea – sie hätte das ZOOM aufgezeichnet
weil sie sich für „Dokumentation, Interpretation, Memoire“ interessiere.
→ Gründung der Université des amies

→Desirable past

Da gäbe es noch andere Begriffe
→ siehe Mail von Andrea:
der begriff des kritischen fabulierens finde ich [A] ziemlich super.
und bei den mythen hab ich es immer ein bisschen schwer.
doch von audre lorde war ich ja kürzlich grad so begeistert…

wie fokussiert ich mich in diesen tagen verhalten kann
bleibt mir unklar.
ich freue mich einfach, haben wir einen termin in die nächste woche geworfen.
ich schätze die zoomtime mit euch auch sehr.
schön war auch fränzi heut dabei.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

031 Log 221210 desirable past 

221210 desirable past I
I
Lektionen von SR / BF: weil ich keine Ahnung von dieser Musik hätte
„Schaeffer machte mit Geräuschen Musik“ – das ist Musik!
SR haut auf den Tisch: das!
ihr Werdegang, so SR (auch BF), nicht der Rede wert
ihre Neugierde, ihre rasche Auffassungsgabe
ihr Interesse für Neue Musik – selbstverständlich
Beatriz: ein Wunder, dass sie zur Musik fand
aber das Wunder sei nicht ihr Verdienst, mais NOOOON!

für BF und für SR ist, was sie geleistet haben nicht erwähnenswert
how to bringe yourself zum Verschwinden?
by saying: this was selbstverständlich, nothing special,
nothing to talk about

V
wie es war bei SR zu klingeln und unverhofft eine junge Stimme in der Gegensprechanlage zu hören? Es wird mir nicht geöffnet. Klingle ein zweites Mal. Die Eingangtüre summt, der Lift fährt in den 5. Stock, wie in einem Verlies sind alle Türen fest verschlossen und alle sehen gleich aus, keine Namensschilder.
Mit etwas Überwindung: an einer x beliebigen Türe klingeln
Eine junge Haushilfe macht auf: sie wisse von nichts
SR schlafe, hätte sich über Magenschmerzen beklagt
sei mit Bett, könne mich nicht empfangen
sie würde SR auf keinen Fall wecken wollen
…wie schade – vielleicht könnte ich später wiederkommen?
Da sei sie bestimmt schon weg
Sie würde mich nicht hereinlassen
…verstehe, wann sie nach Hause gehen würde?
…ev könnte ich noch einmal vorbeischauen?
…wie lange sie noch bleiben würde?
Also, in einer ¾ Stunde
… (krame das Konfekt aus der Tasche) für SR!
ist aber nett…
Stunden zuvor am Telephon – SR: ich hätte Glück, sie habe Zeit, gleich heute Nachmittag um 15:30 und hier der Code für die erste Türe ect.,
Und jetzt Magenkrämpfe. Es ist unheimlich einer Unbekannten die Türe zu öffnen um sie im Wohnzimmer zu empfangen. SR lebt alleine. Ich gebe der Haushaltshilfe einen Zettel mit meiner Telephonnummer und mit Grüssen von BF und erkläre ihr, dass ich nach einem Spaziergang noch einmal vorbeischauen würde.
Um 16:30 sitzt SR am Tisch im Salon und trinkt Tee. Keine Anzeichen von Verstimmung. Sie freut sich auf das Gespräch mit mir. In eine Aufnahme könne sie erst einwilligen, wenn sie wisse, um was es gehe. Und zum Schluss: sie müsse den Text sehen, bevor ich etwas veröffentliche.

T: sie hätte sich verscheuchen lassen
das hätte ich gut gemacht

VI
im Raum des „desirable past“ agieren

 


desirable past II
unter dem Scheffel
….was immer ich im Gespräch vertiefen will: mais c’est normal, c’était normal pour moi – eine neue Gesangstechnik? – mais non! Man muss die Sachen einfach gut machen, immer mit derselben Technik, mit der man etwas gut macht – von wegen das schadet der Stimme – wenn man es gut macht, dann schadet es der Stimme nicht.
Downplaying des eigenen Könnens, des eigenen Status
ihre Arbeit als Frauen in  einer Männerdomäne – MAIS NOOON, sie habe es gemacht, weil es sie interessierte, etc.

weitere Begriffe → Mail von Andrea (221214)
der workshop von kopano maroga bei partout. […] in einem Beitrag von Gisela Hochuli
Après Perf. Critical Fabulation ua. von Saidiya Hartman und «Biomythography» von Audre Lorde

 

 

 

 

 

 

026 Log 221206 Susana Jiménez Carmona_écoute mutuelle

REFLEXIO 2022 | 2
Conférence
SUSANA JIMÉNEZ CARMONA
18h30 à l’Université Paris 8

lieu de recherche

 

SUSANA JIMÉNEZ CARMONA
« Ici, les voix sont nombreuses »Cette conférence abordera trois travaux qui portent sur des lieux à la fois très particuliers et très génériques pour réfléchir sur la façon dont nous écoutons et nous nous rapportons aux lieux que nous habitons et à la multitude de voix humaines et non-humaines qui les composent. Ces travaux sont Una calle (Une rue, 2017), Esta no es mi casa (Cette maison n’est pas la mienne, 2021) et Lana negra (Laine noire, 2022). Le premier est un travail collaboratif de Cuidadoras de sonidos (un duo composé d’Anouk Devillé et Susana Jimenez Carmona) qui tente de souligner les liens intimes entre la Cañada Real Galiana (le plus grand campement irrégulier d’Europe, situé à la périphérie de Madrid) et la rue la plus centrale et emblématique de la ville, la Gran Vía. Esta no es mi casa est un travail réalisé en collaboration avec des membres du groupe de femmes migrantes et travailleuses domestiques Territorio Doméstico qui interroge ce qui fait d’une maison notre maison pour problématiser ce qu’on croit être le plus évident. Lana negra cherche des manières d’écouter, de prêter attention à la façon dont les non-humains avec lesquels nous cohabitons ont fait et font des territoires et des villes. Il essaie de le faire en accompagnant l’un des troupeaux de moutons qui vivent encore dans la ville de Cordoue. Ces travaux nous permettront de réfléchir sur les écoutes mutuelles, sur les complexités inépuisables des pratiques collaboratives, sur la cohabitation au-delà de l’humain, sur la politique des singularités et sur la singularité du public, sur la nécessité d’explorer d’autres manières d’habiter et d’écouter, sur la position du rôle de l’artiste et sur le sens d’envisager tout cela en faisant des arts sonores.

Susana Jiménez Carmona est artiste sonore et chercheuse. Docteure en Sciences Humaines et de la Culture, diplômée en Philosophie et musicienne, elle est professeure dans le Master en Arts Sonores de l’Université de Barcelone. Elle fait partie de Cuidadoras de sonidos et El paseo de Jane, a collaboré et collabore avec différents artistes et collectifs tels que Malú Cayetano, Silvia Zayas, Minty Donald, Nick Millar, Territorio Doméstico, Plata Lugar ou CAR Inland. Son travail a été montré dans des espaces tels que Museo Reina Sofía, Matadero Madrid, CaixaForum, CentroCentro, RNE, les festivals internationaux Creatures (Séville), Frinje (Madrid) et Tsonami (Valparaíso), etc.

 

Kommentar (BnF 221217)
Vortrag v. Susanna Jiménez Carmon, in perfektem Französisch, abgelesen
monoton, schwierig sich zu fokussieren.
Auswahl ihrer Projekte: Schaf mit Mikrophon ausgestattet (=Übergriff?/Schafhören?).
die Studierenden anerkennen die guten Absichten von S
auch bez. der Intervention von S in der Favela vor den Toren Madrids?, die zu beforschen heutzutage ein MUST sei, so S.
(+Eingeständnis, dass sich nichts ändert für die Leute, die dort leben müssen – im Gegenteil…?)
20 Studierende seien dankbar, dass die Heizung läuft, so der Seminarleiter

Les Instants Chavirez zeichnen mitverantwortlich für Reflexio-Serie

  • Impro und Reflex. als neues Veranstaltungsformat
  • die Locations (concert/conférence) liegen denkbar weit auseinander
  • nicht dasselbe Publ.?
  • wie wird werden diese Veranstaltung zusammengeführt?
  • die Conférence von S. ist vgl. einem Seminar
  • Titel vielversprechend: Ici, les voix sont nombreuses
    .
  • Begriff der écoutes mutuelles
  • inhabiting the listening, practices of listening
  • Konzepte von écoute als écoute mutuelle
  • vgl. Écoute reduite (GRM)
  • vgl. Écoute élargie (HKB)
  • vgl. Deep listening (Oliveros)
  • → Ethym. hören, hearing, listening entendre, écouter
    .
  • Schriftkonzepte
  • Écriture automatique
  • Signalschriften (Adorno: inhuman), Datenschriften
  • Phonetische Schrift
  • Aufzeichnen
  • „automatic writing“ → Anfänge? Surrealisten interessieren sich für den état d’ésprit, das Unter/Un-Bewusste, die Dali-Welt?, bunt, Traum, schliesslich harmlos? hervorragend gemalt – mit dem automatic writings der Keruacs ed.all (?) hingegen  kommt einzig wahre?, auszukotzende, verlotterte, drogenabhängige, triebhafte Wesen zum Vorschein

 

 

 

026 Log 221206
Collaborative Aesthetics_
Global Sound Art

– Kollaborationen im Bereich Global(!) Sound Art
→ vlg. Oliveros: Music as a community enterprise
– Musik geht über Musik hinaus
– Engagement, soziales Wissen

 


Forschungs-Mittwoch #143
Collaborative Aesthetics in Global Sound Art
Darstellung von kollaborativen Konstellationen an drei exemplarischen Feldern.
07.12.2022, 17.30–19.00 Uhr – HKB, Multifunktionsraum, Schwabstrasse 10, 3018 Bern

In den zeitgenössischen Künsten finden sich zahlreiche kollaborative Konstellationen. Das Forschungsprojekt «Collaborative Aesthetics in Global Sound Art» befasst sich exemplarisch mit verschiedenen Formen der Zusammenarbeit in globaler Klangkunst. Untersuchungsobjekte sind transnationale Musikkollektive und aktivistische Webradios sowie schweizerische Kulturdiplomatie in Südafrika. Grundlage ist die Annahme, dass kollaborative Kunstformen oft über das ästhetische Objekt hinausgehen und breitere Formen des Engagements umfassen. Wie etwa auf der Documenta 15 zu erleben war, verschiebt sich die künstlerische Produktion mitunter hin zu aufwändiger Recherche und einer Förderung von sozialem Wissen. Welche Formen dies annehmen kann, ob und wie es sich produktiv machen lässt, wird am Forschungs-Mittwoch diskutiert.

Referierende:
Gilles Aubry
Nadine Schildhauer
Andi Schoon

Host:
Priska Gisler, Institut Praktiken und Theorien der Künste

 

 

025 Log 221204
Histoires statt History
bricolage et contre-culture 1950–1970

 

Recherche Kontext der 1960-1970 Jahre
– Bricolage und Contre-Culture
– Histories statt Histoire
– Gegenkonzept zu kontinuerlicher Weiterentwicklung
– unterminieren «le grand récit»
– alternative künstlerische Praktiken
– under-ground
– Politiken der Provokation
– la dénonciation de l’autorité technocratique
– self-made

 


Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky, 3e édition
Les sources au travail :  Bricolage et contre-cultures à l’ère de la reproductibilité technique, 1950-1970 
Du 23 juin au 2 juillet 2016

Présentation
En lien avec l’exposition du Centre Pompidou sur la Beat Generation, l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky prolonge la proposition expographique par un débat critique, tout en élargissant le propos aux paysages des contre-cultures et aux laboratoires intellectuels et artistiques qui les ont suscitées. Beats, Angry Young Men, Situs ou Provos, pratiques alternatives et scènes underground, c’est une génération contestataire, tenace à la fois dans la poétique et la politique de la provocation.

Pour les lectures critiques récentes appliquées aux phénomènes alternatifs des années 1960, aux «global sixties » et aux « modernités hippie », la contre-culture s’avère un défi historiographique insolent. Phénomène polyphonique, sans l’homogénéité d’un grand récit, ni la facilité des taxinomies historiques préétablies, les contre-cultures relèvent d’un autre régime d’analyse ancré dans le micro-événementiel, dans les biographies contextuelles, dans les langages et dans la culture matérielle du quotidien. Quelles pratiques de documentation et quelles méthodes d’analyse appliquer alors à un objet fuyant, constamment en évolution et en décalage avec les régimes d’historicité conventionnels ? Comment restituer au niveau discursif et de l’expérience artistique elle-même, les récits de la contre-culture ?  

C’est à l’aune de la culture matérielle et de ses « modes techniques d’existence » que de nouvelles analyses de la pratique contre-culturelle peuvent surgir. Il s’agit d’interroger différentes formes de l’imagination et de l’inventivité technique à l’œuvre, allant des pratiques d’autogestion à l’époque du bricolage, de l’assemblage et du do-it-yourself, des communautés de création et de la conscience collective. Il s’agit aussi de revenir sur cette ambivalence fondamentale que les contre-cultures entretiennent avec les technologies, tiraillées entre la dénonciation de l’autorité technocratique et l’avènement d’une nouvelle société de l’information, explorateurs d’une synthèse complexe entre pensée mystique et prospection cybernétique.

 

Programme
Jeudi, 23 juin 2016
10h00 – 11h30 – Présentation de l’Université d’été par les organisateurs suivie par un tour de table
11h30 – 12h15 – Franck Leibovici (artiste), « Diagrammes conversationnels »
12h15 – 13h00 – Présentation de l’atelier Bibliomatrix avec Yves Chaudouët et Jacques Lafon
14h30 – Beat Tour dans Saint-Germain-des-Près avec Rani Singh (Getty Research Institute)
18h30 – Ouverture publique de l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky
Centre Pompidou, Bibliothèque Kandinsky avec Serge Lasvignes, Président du Centre Pompidou et Bernard Blistène, Directeur, Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou
19h00 – Conférence inaugurale. Fred Turner, Harry and Norman Chandler Professor in Communication, Stanford University : Before and After 1968: The American Counterculture and the Problem of Historical Continuity

Vendredi, 24 juin 2016. Cartographies des contre-cultures
9h30 – Lauren Richman (Southern Methodist University, Dallas): « action fotografie and Its Legacy: Embodying the Subterraneanin the German Democratic Republic »
10h00 – Elise Grandgeorge (Université Paris-Ouest Nanterre la Défense, Paris) : « Réflexions sur les réseaux transnationaux de la contre-culture : évènements et stratégies développés à Paris, 1964-1973»
10h30 – Adrian Matus (La Sorbonne- Paris IV) : «The Rebels with a Cause. The reception of the American Counterculture in Romania, Hungary, Poland, and Yugoslavia (1965-1980) »
11h00 – Natasha Boas (Berkeley Art Museum Pacific, Film Archives, San Francisco Art Institute): « Mission School 1990s »
11h45 – Andrés Davila (Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle) : « De l’ethnographie expérimentale et de la cartographie extatique. William Burroughs dans le Putumayo »
14h – Préparation du Journal de l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky, n°3 avec l’Atelier Bibliomatrix: questions pratiques, modalités de travail et objectifs
17h30 – 20h00 Atelier d’écriture 1 – Bibliothèque Kandinsky

Samedi, 25 juin 2016. Bricoler la Cité
9h30 – Grégory Marion (Université Paris 1 Panthéon- Sorbonne) : « « Le Saut du tigre » [1950-1970] : tropes, coups ; tactiques & manières de faire comme appareil critique du design à l’ère de la reproductibilité technique »
10h00 – Julie Dentzer (The Ohio State University): « Détournement / Retournement. Les décollages de Jacques Villeglé et Raymond Hains, les dessous d’affiches de Dufrêne »
10h30 – Tommaso Jacopo Gorla (EHESS, Paris): « The Reappropriation of the City. Urban bricolages in the work of Ugo La Pietra »
11h00 – Sally Cleary (Paris College of Art, Paris) – « InFLUX »
11h45 – Thomas Golsenne et Patricia Ribault – «Tactiques Bricologiques »
14h30 – 18h00 – Atelier d’écriture 2 – Bibliothèque Kandinsky

Lundi, 27 juin 2016. Soulèvements de la jeunesse et pratiques de publication alternatives. Modération: Benjamin Thorel (Section 7 Books/ EBABX, Bordeaux)
Journée de travail accueillie par la Bibliothèque Nationale de France avec la participation de Laurence Le Bras, conservatrice – Département des Manuscrits, Marie Minssieux, conservatrice – Département des Livres Rares et Emmanuel Guy (Parsons Paris)
9h30 –  Sylvain Monsegu (Université Paris Diderot – Paris 7) : « Le désordre a vingt ans : parcours politiques des lettristes (1946-1968) »
10h00 – Frédéric Alix (Université Paris-Ouest Nanterre la Défense, Paris) : « Isidore Isou et « le soulèvement de la jeunesse » : contre-culture de l’externité »  10h30 – Monica Amieva (Universidad Iberoamericana, Mexico City): « “Si la jeunesse ne se sauve pas, elle perdra le monde”. Lettrist Kladology as Despecialisation Pedagogy »
11h15 – Laurence Le Bras (BnF) – Sur le Fonds Guy Debord
11h45 – Emmanuel Guy (Parsons Paris), « Tactical Blueprints, Revolutioanry Proposals et autres techniques du coup du monde. Autour d’Alexander Trocchi »
12h15 – James Horton (Ecole Normale Supérieure/ Université Paris Diderot – Paris 7) : « Bulletins from nothing: Claude Pélieu and the cut-up international, 1963-1970 »
14h30 – Marie Minssieux – sur les publications contre-culturelles dans les collections de la Bnf
15h00 – 17h00 – Consultation des collections de livres rares BnF.

Mardi, 28 juin 2016 : Presse alternative. Modération Benjamin Thorel
9h30 – Benjamin Thorel, intervention cadre
10h00 – Thomas Bertail (La Sorbonne – Paris IV) : « Le SNCC Communication Department, un outil de lutte et d’émancipation de la jeunesse au cœur de l’Amérique ségrégationniste »
10h30 – Carlos Machado o Moura (Faculté d’Architecture de l’Université de Porto (FAUP)) : « Comix et bande dessinée dans la presse architecturale des années 60 et 70 »
11h15 – Deborah Birch (La Sorbonne – Paris IV) : « GOD IS AN ANTI-ENTROPIC VERB »
11h45 – Sara Martinetti (EHESS/INHA, Paris) : « L’International Mass Media Research Center, Bagnolet, 1973-1986 : collections documentaires et pratiques bibliographiques de Seth Siegelaub »
12h15 – Sacha Pevak (Université Paris VIII – Vincennes Saint-Denis) : « Le samizdat soviétique dans les années 1960-1980 : Du média d’artistes au médium artistique »
14h30 – Judith Delfiner – « Autour de la revue Semina de Wallace Berman »
15h30 – 18h30 – Atelier d’écriture 3 – Bibliothèque Kandinsky

Mercredi, 29 juin 2016 : Expérimentations « verbo-voco-visuelles » Modération : Maxime Guitton (CNAP)
9h30 – Maxime Guitton, intervention – cadre : en attente titre
10h00 – Alice Marquaille (Commissaire d’exposition indépendante, France) :  « Brion Gysin “Rien n’est  vrai, tout est permis“  »
10h30 – Ruben Coll Hernandez (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid) : « From the magnetic fields to electromagnetic poetry: The role of audio technology in Henri Chopin’s poésie sonore »
11h45 – Pierre-Jacques Pernuit (Paris 1 Panthéon-Sorbonne) : « Thomas Wilfred et la Lumia Suite du MoMA (1964-1981) : intermédia et light-show »
14h30 – Après-midi de travail accueilli par la Bibliothèque de Documentation Internationale Contemporaine, Nanterre

Jeudi, 30 juin 2016 : Dispositifs psycho-technologiques. Modération : Maxime Guitton
9h30 – Cristina De Simone (Université Paris-Ouest Nanterre la Défense, Paris) : « Le magnétophone, outil de guerilla »
10h00 – Nicolas Brulhart (Swiss National Science Foundation Geneva University of Art and Design): « MIND CONTROL. Mental conditioning and experimental art in the Cold War Period (1960-1980) »
10h30 – Jelena Martinovic (University of Art and Design, Geneva): « T. R. Uthco et Marco Vassi : une étude comparative »
11h15 – Jean-Baptiste Véry (Université Paris-Ouest Nanterre la Défense, Paris) : « Le Crium Délirium Circus. Théâtro & Music Zizanie Association : un exemple de collectif français aux prémisses des affinités et attitudes contre-culturelles »
11h45 – Nicolas Ballet (Université Paris 1 Panthéon- Sorbonne /Institut national d’histoire de l’art (INHA)) : « Electronic Revolution. Dystopie des musiques industrielles sous influence burroughsienne »
14h00 – Installation collective – diagrammes conversationnelles avec Franck Leibovici – Musée Niveau 5 et remise du pdf final à l’imprimeur pour le Journal de l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky
18h30 – Soirée publique : George Herms, “The Bricoleur of Broken Dreams”

Vendredi, 1 juillet 2016 : Cinéma et vidéo expérimentale. Modération : Enrico Camporesi et Jonathan Pouthier (MNAM/Centre Pompidou)
9h30 – Enrico Camporesi et Jonathan Pouthier, intervention cadre,
10h00 – Milo Adami (Università La Sapienza, Rome): « Antonello Branca et le documentaire comme happening »
10h30 – Diane Barbe (Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle) : « Contre-cinéma » à Berlin dans les années 1960 et 1970 – Focus sur l’œuvre militante et féministe d’Helke Sander »
11h45 – Rinaldo Censi (Università di Bologna) :  « “I don’t like films with fixed images, I filmed this one in protest to the genre it belongs to”. Notes on Piero Bargellini’s Questo film è dedicato a David Riesman e s’intitolerà “Capolavoro” »

Samedi, 2 juillet 2016
10h00 – 13h00 : TABLE RONDE DE CLÔTURE et CONCLUSIONS
Remise du Journal de l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky, Numéro 3

Comité de pilotage
Didier Schulmann, conservateur, Bibliothèque Kandinsky, MNAM/Centre Pompidou
Philippe-Alain Michaud, conservateur, MNAM/Centre Pompidou
Mica Gherghescu, historienne de l’art, Bibliothèque Kandinsky, MNAM/Centre Pompidou
Enrico Camporesi, attaché de conservation, MNAM/Centre Pompidou