264 261002 Audioscoring BarDem Kommentar
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Glamouröses Filmfestival Zürich. Dafoe sei eingeladen worden und also auch Carson. Das hingegen erstaunt mich. Womit konnte man sie überreden? Komparatistik, der Schwenk, der Cut, Arbeiten mit der Totalen? Warum sollte ich das wissen wollen. Carson ist gekommen und basta. Als auf meine Anfrage ein Kommentar von ihr im Chat auftaucht, habe ich mir ein Glas Wein eingeschenkt. Sie blickt kurz auf. Mit Schummeln ist bei ihr kein Durchkommen. Entweder du trinkst Wein oder du tauchst diesen fusseligen, alten Teebeutel ins heisse Wasser. Für ein Gespräch mit Carson nach Mitternacht ist der Tee recht bitter.
Ich möchte ihr erklären, was es Audioscoring auf sich hat. Sie sitzt unbequem auf dem Küchenstuhl. Yes, my dear, let’s hear. Das wird nicht lange dauern, fürchte ich. Mit Audioscoring formiere sich eine Art Zeugenschaft im Zuhören. Wie bitte?, so Carson. Mit diesem Tonfall muss ich erst fertig werden. Ich müsse mehr über das Konzept des Audioscorings herausfinden und über seine performative Umsetzung, auch musikalisch. Wie klug, wie schlau sind die Vorgaben? Oder nützen sich diese ab und verblassen zum Konzept? Was ist von den Stimmen auf dem Band zu hören? Ist das offenkundig misslingende Unisono eine gelungene Sache? Flinkes Hinterher oder flappsiges Immer-zu-spät. Was jetzt? Wunderbare Vergeblichkeit. Während die Aufnahme läuft, angespannt den Stimmeinsatz antizipieren. Und verpassen. Wie lange dauert die Atemzäsur? Synchronizität wird so nie gelingen – ein strukturelles Problem. Zwangsläufig scheitern. Aber der Versuch, dieses grossartige Trotzdem, geht das nicht zu Herzen? Dieser Wunsch das Timing zu verinnerlichen, sozusagen mit absoluten Zeitempfinden zu operieren, mit dem siebten Sinn. Woher diese Zuversicht? Naiv. Carson lässt sich nichts anmerken.
Sommerferien, Wandern, Schneeberge, Balkongeländer mit ausgefrästen Herzen, Aufsatzhefte im Schatten der Herzen. Es sind nicht meine Aufsatzhefte. Ich gehe noch nicht zur Schule, schreiben habe ich noch nicht gelernt. Das Heft liegt aufgeschlagen auf einem kleinen Tisch. Ich soll die Schnürchenschrift, die blaue Tinte nachziehen mit einem roten Bleistift. Doppellinien, auch die Satzzeichen. 32 Seiten, mit dem Löschpapier sind es 33. Dazu die Korrekturen und die Noten zum Schluss der Seiten. Sind sie rot, dann zeichne ich rot in rot. Stolz schreiben zu können. Es genügt, es fehlt nichts. Es schreibt.
Meist vergebliches Bemühen die Stimmen der Aufnahme in Echtzeit nachzumachen, aber Spass machts, sich eine andere Stimme einzuverleiben, als wäre es je möglich eine andere als die eigene Stimme zu haben. Was halten sie davon Frau Carson? Die stimmphysiologischen Verschiedenheiten treten offensichtlich hervor, Männerstimmen, Frauenstimmen, aber nicht immer: das Erstaunlich der perfekten Überlagerung, je mehr sie gelingt desto unhörbarer. Wenn Stimmen ineinander verschwinden.
Redoing, Reperformance, Verkörperung, ein durchschaubares Spiel mit der An- und Abwesenheit der Stimmen oder mehr? Carson sollte auch wissen, dass Audioscoring BarDem für das Festival BarDem manifest BarDem konzipiert wurde, auch im Wissen, dass Vincent und Jacques zuhören werden. Als Überraschung, für das Fest von BarDem, ein konkretes «manifeste» wie sich BarDem gewünscht haben. BarDem beim Wort nehmen. Carson rückt die Brille zurecht. Es fühlt sich in der Performance aber wie eine Grenzüberschreitung an. Kein gutes Zeichen. Worüber sinniert Carson? Ernsthaft, über Stimmenimitationen? Ich ergänze noch, es könne heikel sein, ein Tabu, Stimmen als Varianten ihrer selbst zu denken. Als etwas das gekapert werden kann, nicht nur von KI. Originale müssen mit Folgen rechnen, so das Ensemble Tzara, also auch die Stimmen, also auch die Stimmen von BarDem. Sie vergegenwärtigen sich in anderen Stimmen, verlieren ihren Status als einzigartige Stimmen. Sie werden zu Modellen. Das Erratische einer einzigartigen Stimme tauscht den Platz mit der einzigartigen Imitation.
BarDem pflegen eine ikonische Performancehaltung: in den ausgestreckten Händen die Partitur, Performance ohne eine Miene zu verziehen. Im Video ist zu sehen – soll ich es Carson zeigen? – wie unruhig und impulsiv und herausgefordert das Auswendiggelernte abzurufen ich bin, überfordert synchron zum Band zu agieren.
Audioscoring wird für jede Aufführung neu kalibriert. Audioscoring ist nicht gleich Audioscoring. Anne nickt, bis hierhin scheint sie gefolgt zu sein.
Glamorous Zurich film festival. Dafoe was invited, and so was Carson. That, however, surprises me. What could they have persuaded her with? Comparatistics, the pan, the cut, working with the wide shot? Why should I want to know? Carson came, and that’s that. When a comment from her appears in the chat in response to my question, I pour myself a glass of wine. She looks up briefly. There is no getting away with cheating with her. Either you drink wine or you dip that old, fuzzy tea bag into the hot water. For a conversation with Carson after midnight, the tea is rather bitter.
I want to explain to her what Audioscoring is about. She is sitting uncomfortably on the kitchen chair. Yes, my dear, let’s hear. This won’t take long, I fear. With Audioscoring, a kind of witnessing takes shape in listening. What? Carson asks. I first have to get past this tone. I have to find out more about the concept of Audioscoring and its performative realization, musically as well. How clever, how smart are the instructions? Or do they wear out and fade into a concept? What can be heard of the voices on the tape? Is the obviously failing unison a successful thing? Quick pursuit or flippant always-too-late. What now? Wonderful futility. While the recording is playing, tense, anticipating the voice entry. And missing it. How long does the breath caesura last? Synchrony will never succeed this way – a structural problem. Bound to fail. But the attempt, this magnificent nevertheless – isn’t there something moving about it? This desire to internalize the timing, so to speak, to operate with an absolute sense of time, with a sixth sense. Where does this confidence come from? Naïve. Carson doesn’t let it show.
Summer holidays, hiking, snow-covered mountains, a balcony railing with hearts cut out of the wood, exercise books in the shadow of the hearts. They are not my exercise books. I have not started school yet, I have not learned to write. The notebook lies open on a small table. I am supposed to trace the cursive handwriting, following the blue ink with a red pencil. Double lines, including the punctuation marks. Thirty-two pages; with the blotting paper, thirty-three. Then the corrections and the grades at the end of the pages. If they are red, I draw in red over red. Proud to be able to write. It is enough, nothing is missing. It writes.
Mostly a futile effort to imitate the voices from the recording in real time, but it’s fun to take another voice into oneself, as if it were ever possible to have a voice other than one’s own. What do you make of that, Ms Carson? The physiological differences between the voices become obvious – men’s voices, women’s voices – but not always: the astonishing thing about the perfect overlap, the more successful it is, the less audible it becomes. When voices disappear into one another.
Redoing, reperformance, embodiment, a transparent game with the presence and absence of voices, or more? Carson should also know that Audioscoring BarDem was conceived for the festival BarDem manifest BarDem, also knowing that Vincent and Jacques would be listening. As a surprise, for the celebration of BarDem, a concrete “manifeste,” as BarDemhad wished. Taking BarDem at their word. Carson adjusts her glasses. In the performance, though, it feels like crossing a boundary. Not a good sign. What is Carson musing on? Seriously, voice imitations?
I add that it might be delicate, a taboo, to think of voices as variants of themselves. As something that can be hijacked, not only by AI. Originals have to reckon with consequences, as Ensemble Tzara puts it – and so do the voices, so do the voices of BarDem. They become present in other voices, lose their status as unique voices. They become models. The erratic quality of a unique voice exchanges places with the uniqueness of its imitation.
BarDem cultivate an iconic performance stance: the score held in their outstretched hands, the performance proceeding without a flicker of expression. In the video, one can see – should I show it to Carson? – how restless and impulsive and challenged I am by having to retrieve what I have memorized, overwhelmed by the attempt to act in synchrony with the tape.
Audioscoring is recalibrated for every performance. Audioscoring is not the same as Audioscoring. Anne nods. So far, she seems to have followed.
