Kategorie: Music as Community Enterprise

222 Log
Interview Maggie Nicols

London

Abstract

Interview Maggie Nicols.pdf

222 Log
Interview zu Lily Greenham

London

Abstract

Interview zu Lily Greenham.pdf

164 Log 2310017
Interview with James Fei

October 17^th, 2023, Mills College/Northeastern

Abstract

Interview with James Fei.pdf

164 Log 231007_16 Interview
Ramón Sender and Judy Levy–Sender

October 7^th 2023, via ZOOM
October 16^th 2023
3922 23^rd Street, San Francisco

Interview with Ramón Sender and Judy Levy–Sender, pdf

Ramon Sender (*1934 Spain) is a composer of electronic music, well-known writer of fiction and memoirs, communal archivist and artist and has been working as Clown Zero. He studied piano with George Copeland and composition with Elliott Carter, Harold Shapiro in New York, with Robert Erickson at the San Francisco Conservatory of Music and at Mills College with Darius Milhaud. Together with Morton Subotnick he founded The San Francisco Tape Music Center in 1962. Judy Levy-Sender worked as a SFUSD teacher of ESL-Bilingual education to junior and senior high schooler, she is a ‘wrartist’ drawing and writing lines ‘whimsical and otherwise’.
Ramon Sender is one of the founding members of the San Francisco Tape Music Center (SFTMC), alongside Pauline Oliveros and Morton Subotnick. The Sonic Series, a precursor to the SFTMC, was conceived as a presentation format for Robert Erickson’s composition class. These were “bring your own speaker” concerts. According to Sender, listening to loudspeakers only, something would have been missing, which is why the Sonic Series were multimedia events. In the SFTMC, tape music was experimentally staged.

Ramon Sender (*1934 Spanien) Komponist elektronischer Musik, Schriftsteller, Archivar und Künstler, Auftritte als «Clown Zero». Er studierte Klavier bei George Copeland und Komposition bei Elliott Carter, Harold Shapiro in New York, bei Robert Erickson am San Francisco Conservatory of Music und am Mills College bei Darius Milhaud. Zusammen mit Morton Subotnick gründete er 1962 das San Francisco Tape Music Center.
Judy Levy-Sender arbeitete als SFUSD-Lehrerin für ESL-Zweisprachigkeit in der Mittel- und Oberstufe und ist eine „Künstlerin“, die „skurrile und andere Linien“ zeichnet und schreibt.
Ramon Sender ist neben Pauline Oliveros und Morton Subotnick eines der Gründungsmitglieder des San Francisco Tape Music Center (SFTMC). Die Sonic Series als Vorläufer des SFTMC waren ursprünglich ein Präsentationsformat im Rahmen der Kompositionenklasse von Robert Erickson. Als «bring your own speaker» Konzerte waren die Sonic Series von Beginn an multi-mediale Ereignisse – pure Lautsprechermusik, da hätte etwas gefehlt, so Sender. Im SFTMC wurde mit Tonbandmusik szenisch experimentiert.

 

 

131 Log 231006
David Bernstein Interview

October 6^th, 2023
Littlefield Concert Hall
Mills College/Northeastern Campus

Professor of Music David Bernstein is an acclaimed scholar in Western Music Theory and current musicology. He is the editor of the renowned book on early electronic music: The San Francisco Tape Music Center: 1960s Counterculture and the Avant-Garde. Professor Bernstein has also served as the Head of the Music Department at Mills College.

Interview David Bernstein 231006.pdf
Abstract
David Bernstein rollt die Geschichte des San Francisco Tape Music Center (SFTMC) nach dem Umzug von der Divisadero Street ins Mills College auf. Das neu gegründete Center for Contemporary Music (CCM) am Mills College bezeichnet Bernstein als “ground zero” der experimentellen Musik der Westküste. Kompositionen mit Tonbandmaschinen und elektronischen Gerätschaften stehen im Zentrum einer Musik als “community enterprise,” von improvisatorischen Praktiken und “thinking in multiple temporalities.” Mit der Übernahme des Mills College durch die Northeastern University gehört das der Vergangenheit an.

David Bernstein revisits the history of the San Francisco Tape Music Centre (SFTMC) after its move from Divisadero Street to Mills College. Bernstein describes the newly founded Centre for Contemporary Music (CCM) at Mills College as the ‘ground zero’ of experimental music on the West Coast. Compositions with tape machines and electronic devices are at the centre of music as a ‘community enterprise,’ of improvisational practices and ‘thinking in multiple temporalities.’ With the takeover of Mills College by Northeastern University, this is now a thing of the past.

 

109 Log 230528
Entretien avec François Bayle

 

Abstract

Entretien avec François Bayle 30.5.2023.pdf

042 Log 221220 Nicolas Debade
GRM_Zeitkonzepte_aussermusikalische Bezüge

Nicolas Debade
Komponist, Musiker, Mitglied der Groupe de Recherches Musicales (GRM) seit 2019, Auszüge aus dem Interview vom 20.12.2022, 10h-12:15, Studios GRM, Paris.
Weiterführendes Material unter 040 Log 221220 und 041 Log 221220

pensée musicale
Zeit-Konzepte

• la situation granulaire
• Bergson / Einstein
• intuition
• potentiel

puis qu’on parle de la musique:

• code
• pensée musicale: versch. Modes d’existence, die sich nicht ineinander übersetzen, sondern nur diplomatisch (Latour) vermitteln lassen
• point de vue recherche / technique

Zeitverständnis
wie Zeit (re)präsentiert
wie wird Zeit «gemacht»
Umgang mit Zeit → Umgang mit Körper/Leib?

Bleibt das Magétophone in der Zeitachse unbearbeitet → Integrität der Zeitachse → Aufzeichnung = realer Zeit
nicht als Repräsentation realer Zeit
zu Beginn ist es kein symbolischer Prozess
Erst in einem zweiten Schritt wird das Tonbandmaterial zu einem Sound-Partikel
mit dem Cut-up  verändert sich der Status der Schrift von der Aufzeichnung, zum Materialvorrat (vgl. Tonvorrat)
Soundpartikel (Tonbandmaterial) → Index (Icon, Symbol)?
Technische Schriften sind Indices?
Die integrale Aufzeichnung steht für einen «realen» Vorgang, eine mechanische Datenschrift, die Komposition für eine fiktionale, verdichtete, gestaltete Zeit?

 

pensée musicale
aussermusikalische Bezüge
Vgl. Diss. S.175
Theodor W. Adorno (1903–1969) geht in seinem Essay On popular music731 auf die Problematik phonographischer, sonischer Materialaspekte ein, welche dokumentarische, ereignishafte und biographische, also aussermusikalische Bezüge mit der Interpretation eines Werks vermengen. Auch Pierre Schaeffer erörtert im Rahmen seiner Theorie zur Musique concrète die Fragen nach dem Status der objets sonores, für die er im Gegensatz zu Adorno eine Autonomie als reine Klangobjekte beansprucht.
Ähnliche Fragestellungen werden im Rahmen von „sonic materialism“ des Philosophen Christoph Cox (*1965) diskutiert, hier zu Schaeffers Klangobjekte als autonome Ereignisse:

Pierre Schaeffer […] aimed to show in his analysis of the objet sonore, the sonorous object, which, he maintained, has a peculiar existence distinct from both its source and the listening subject. The sonorous object, Schaeffer insisted, is not the instrument that produces it, not the medium in or on which it exists, and not the mind of the listener. Sounds are ontological particulars and individuals rather than qualities of objects or subjects. And this is why works of musique concrète are not representations – of objects in the world or of worldly sounds – but presentations of sonorous objects. (Cox 2011:156) (11)

Klangobjekte sind individuelle Objekte, die die Klangwelt nicht repräsentieren, sondern die sich präsentieren, so Cox. Zum Konzept der objets sonores gehört auch Schaeffers Theorie der écoute réduite, 734 ein von allen aussermusikalischen Vorstellungen befreites Hören, das ausschliesslich auf die akustische Gestalt der Ereignisse fokussiert. Diese Art des Zuhörens hat sämtlichen assoziativen Ballast abgeschüttelt. Cox formuliert in Anlehnung an Schaeffer:

[…] we can experience a sound without experiencing its source, and the source without the sound. So while sources generate or cause sounds, sounds are not bound to their sources as properties. Sounds, then, are distinct individuals or particulars like objects. […] If sounds are particulars or individuals, then, they are so not as static objects but as temporal events.(Cox 2011:156) (12)

Es geht um das klangfarblich orientierte Hören
Adorno spricht von einer Überbetonung des Sonischen, als von einer Überbetonung der Oberfläche, Die sonische (?) Erscheinung der Musik zweitrangig.
→ in Theodor W. Adorno: „On popular music“, in: Essays on Music, University of California Press, Berkley, Los Angeles, London, 2002

Christopher Cox: Beyond Representation and Signification: Toward a Sonic Materialism, in: journal of visual culture, Volume 10 Issue 2, Special Issue: Sonic Arts and Audio Cultures, SAGE Publications (Los Angeles, London, New Delhi, Singapore and Washington DC),  August 2011
Christopher Cox: Beyond Representation_Zusammenfassung

 

 

041 Log 221220 Nicolas Debade
Literatur, Links, Netzwerke

Mail 221220

Nicolas Debade
Komponist, Musiker, Mitglied der Groupe de Recherches Musicales (GRM) seit 2019, Auszüge aus dem Interview vom 20.12.2022, 10h-12:15, Studios GRM, Paris.
Weiterführendes Material unter 040 Log 221220 und 042 Log 221220

Artsonores Médathèque
Pierre Henry at work
La naissance de la musique concrète et électro-acoustique
Music Makers Machines
a brief history of electronic music

Revue Spectres
est une publication annuelle consacrée à l’expérimentation sonore et musicale, coéditée par Shelter Press et l›Ina GRM – Groupe de Recherches Musicales.
les presses du réel : Spectres

Spectre n⁰04 Mille Voix
2023 wird eine Ausgabe zu Schaeffer herauskommen
La voix comme matière musicale

Spectres n° 01 – Composer l’écoute
présente une série de textes de compositeurs français et étrangers (Félicia Atkinson, François Bayle, Brunhild Ferrari, Stephen O’Malley, Jim O’Rourke, Éliane Radigue, Chris Watson…) qui s’entretiennent sur l’importance de la dimension personnelle dans la pratique de l’expérimentation sonore et musicale.
Cette publication a été pensée comme un prisme et un manuel. Suivant l’arc « traditionnel » de la composition électroacoustique (écouter – enregistrer – composer – déployer – ressentir), chacune des contributions regroupées ici pointe un aspect personnel, fragment de territoire passionnant qu’est celui de l’expérimentation sonore et musicale.
Si le terme de musique expérimentale a pu être assimilé à un genre, voir à un style, il ne faut pour autant pas oublier l’usage initial de ce terme, qui était basé plus sur la démarche que sur la ligne esthétique adoptée. L’expérimental, en effet, est d’abord un esprit, un esprit d’exploration des territoires inouïs, un esprit d’invention qui voit dans la composition musicale plus un voyage vers des terres incertaines qu’une démarche assurée produisant dans le giron de terres balisées et reconnues.

 

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Kontext IRCAM
GRM ←→ IRCAM

• IRCAM Teil des Centre Pompidou
• IRCAM steht für Informatik
• Zusammenarbeit mit den Bell Laboratories auch marktorientiertes Produktedesign
• different reseau
• different financement
• GRM financement par redevance (Gebühren)

Kontext Tape Music

• Suzanne Ciani
• 1948 Cage & Schaeffer
• Tape music in NY
  • 1951 Bebe and Louis Barron: Bebe and Louis Barron
  • Cage Williams Mix→ Paul Williams: The Cage Mix
    Demystifying a largely misunderstood chapter in John Cage’s biographical narrative, this article explores the pivotal role architect and philanthropist Paul Williams played in Cage’s life, and for whom Cage named his famous magnetic tape composition Williams Mix(1952–53). Retracing the activities of both men, beginning with their earliest encounter at the experimental Black Mountain College in North Carolina in 1948, this investigation documents for the first time the extent of their mutually devoted relationship. Newly uncovered source material and photographs also reveal the valuable contributions Williams made as primary benefactor and mastermind of the intentional community called the Gatehill Cooperative (a.k.a. “Stony Point”), a place Cage called home for seventeen years (1954–71). There Cage developed a “hunger for nature,” wrote his widely read and influential book Silence (1961), and undertook some of his most significant musical projects.
  • Paul Wiliam, composer, New York
  • Christian Wolff
  • Sparse: Interview mit Christian Wolff
  • Cage, Earl Brown (GRM), Feldman
  • Cage: imaginary landscapes
• Karlheinz Stockhausen
  (collants → um die 1000 Schnitte zu kleben…)
  realisiert 1952, publ. erst 1992
  Stockhausen: Konkrete Etüde
  Philippe Manoury : Stockhausen au-delà…

Schaeffer tries to find common ground (for GRM, IRCAM ed.all)
– common interest
– not only for music concrète

La première Décennie Internationale de la Musique Expérimentale du 8 au 18 juin 1953.
organisé par Le Groupe de Recherches de Musique Concrète (GRMC) sous la direction de Pierre Schaeffer

Carlos Palombini: PIERRE SCHAEFFER, 1953: TOWARDS AN EXPERIMENTAL MUSIC
Published 1 November 1993 in : Art, Music & Letters
Abstract: In 1953 the Groupe de Recherches de Musique Concrete de la Radiodiffusion-Television Fran;aise, presided over by Schaeffer, organized the First International Decade of Experimental Music, which took place at UNESCO in Paris between 8 and 18 June. ‹Vers une musique experimentale›, a special issue of the Revue musicale edited by Schaeffer and devoted entirely to the event, was announced. The final proof, revised and approved by the authors and Albert Richard, editor of the periodical, was ready on 10 July 1953. Richard nevertheless decided to postpone its publication. Four years later, this issue was finally printed, with the addition of Richard’s explanations and excuses…

Kontext Recherche sur la voix
Faculté de Médecine de Paris
Clinique Oto-Rhino-Larynogogique
Cours International de Phonologie et de Phoniatrie
LA VOIX
2.-7.3. Paris 1953

Kontext Artist Movements
Fluxus

• François Bayle war Teil des editorial boards eines Fluxus Magazin in NY
• François Bayle : sa vie – Les coulisses de la création
• FLUXUS: MAGAZINES, MANIFESTOS, by Clive Phillpot
  George Maciunas’ choice of the word Fluxus, in October 1960, as the title of a magazine for a projected Lithuanian Cultural Club in New York, was too good to let go when that circumstance evaporated. In little more than a year, by the end of 1961, he had mapped out the first six issues of a magazine, with himself as publisher and editor-in-chief, that was scheduled to appear in February 1962 and thereafter on a quarterly basis, to be titled Fluxus.
• Moma: fluxus_editions, 2012

Lettrismus

• Maurice Lemaître hatte Kontakt zu GRM
• François Dufrêne hat mit Pierre Henry zusammengearbeitet → Granulomètrie, 1967

Ultra-Lettristen/Lettristen

• Aufzeichnung als Documentation
• Dufrêne: Automatisme maximum → Dorothea Schürch, Audioscoring & leere Stimmen- praxisorientierte Stimmforschung zu lettristischen und ultra-lettristischen Stimmexperimenten – BORIS Theses, S.64

Situationisten

• tout est art
• L’art insitu
• Happing
• Fluxus
• Actionism
• revolution de la vie pour l’art / literature

Nouveau Realistes
GRM fut la révolution de la musique, révolution de la création musicale

• Language → Matériel sonore, nouvel fine art (?)
• au delà des nouveau realistes

cinema experimental

 

040 Log 221220 Nicolas Debade
GRM: Inventions/Pierre Schaeffer

Meeting décember 20th 12. 22, 10h-12:15
15:00 Esther Ferrer, Tom Johnson und Maya Bösch
Dokumente vgl. OneDrive und schwarzes Notizbuch

 

Nicolas Debade
Komponist, Musiker, Mitglied der Groupe de Recherches Musicales (GRM) seit 2019, Auszüge aus dem Interview vom 20.12.2022, 10h-12:15, Studios GRM, Paris.
Weiterführendes Material unter 041 Log 221220 und 042 Log 221220

Organization of the studio in the early days of GRM

• ex. Studio à la rue de l’Université, etc.: plans, photos, correspondence
• in which archive can the documents be found?
• GRM radio broadcasts: Titel of the emissions, date of emission,
• titel (keyword) of the documents (important for INAtheque and BnF)

networking in the early days:

• how did the GRM connect with the BBC radiophonic workshop, the tape-music movement San Francisco? etc.
• how did the GRM connect with the musique concrète vocale (support, collaborations)
• how did the GRM relate to cultural movements in Paris: the Ultra-Lettrist, the situationist

le stage (workshop) of the GRM

• how was the introduction to the studio work organised?
• Beatriz Ferreyra’s «stage de trois mois»
• documents, participants, notes
• who were the students, how did they find to the GRM, who was attending the workshop?

Work in the studio

• documents about the magnétophones, the morphogène, the phonogène
• the morphogène, the phonogène are lost…!?
• How many were built?
• documents relating to the research of the „Traité“, of the solfège

concerning working with vocal sounds

• what was the difference transforming vocal into „musical object“ compared to noises or instrumental sounds?
• what was the challenge transforming the voice into a „musical object“?
• was there a interest to explore respiratory sounds, body sounds
• or was the body being avoided?
• which voices? (the composers voices?)

Recording outside the studio

• how may recordings have been made outside the studio?
• See the discographie of Gil J Wolman Ultra-Lettriste (1929-1995, Paris):
  1950/51 „enregistrement chez M. Billaudot“
  1954 „enregistrement chez l’auteur“

 

GRM-Inventions

Solfège
Le Solfège wurde auf 3 LP veröffentlicht (1968)
Reedition mit Kassetten
der Schuber mit 3 CDs ist vergriffen

Traité des objets sonores
Arbeit am Traité des objets sonores beginnt 1966
published 1968

Pupitre de potentiomètre
pour la diffusion en espace (→ Fotos mit den Metallkreisen)
– crée par Jacques Poullin
= Vorläufer der diffusion spatial
utilisée pour la symphonie pour un homme seul
– video dirigé par la BBC: Schaeffer en action (gestellt)

Morphogène → Delay

Phonogène → Tonhöhenmanipulation (gestuft und gliss)

Tribandeau → Mix
– verwendet von Olivier Messiaen
– Timbres-Durées (1952 -1953)_Score
– Video: Timbres Durées (1952)

Magnétophon à 8 pistes
vgl. WDR: Stockhausens études aux 1000 collants = Konkrete Etüde

221231 Schwaderhof
Phonogène, Morphogène verschwanden aus den Studios in die Korridore der GRM und später aus den Korridoren, wo sie auch im Weg standen. Die GRM musste umziehen, die Maschinen wurden entsorgt und
durch Komputer/Algorithmen ersetzt. Gliss und Delay werden nicht mehr mechanische durch höheren Druck/Spannung höhere Töne erzeugt (lässt der Druck nach (Zwerchfellspannung, Luftdruck, Länge des Rohrs?) werden die Töne tiefer. Auch das Echo als Reflexion im Raum, passé. Debade: wird eine Klaviertaste fortwährend neu angeschlagen, gilt diese Tonrepetition bereits als Loop? Wird eine Phrase wiederholt, ist das ein Loop? Ist Loop nicht zwingend die Wiederholung einer Aufgezeicheinnung? Loop das „unbeschwerte“, erinnerungslose, unendlich wiederholbare Abspielen einer Aufnahme durch eine Maschine → anders der Körper(Saiten/Zwerchfell) → Wiederholung führt zu Ermüdung

 

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Pierre Schaeffer

• Radioscopie – Pierre Schaeffer 1978
• homme de radio → l’enregistrement steht im Zentrum
• Lehrer seit den 1940 Jahren
  • Boulanger und Messiaen schicken ihre Stud. zu Pierre Schaeffer
    Pierre Boulez
    Pierre Henry (= l’age d’or ca. 1950)
• Stage de Beaune → la coquille à planets (1942-44) (vgl. Gayou)
• Pierre Schaeffer : La Coquille à planètes_1
• Pierre Schaeffer / Claude Arrieu – La Coquille À Planètes_2
  Suite Fantastique Pour Une Voix Et Douze Monstres En Huit Emissions Radiophoniques
• Pierre Schaeffer (1910-1995) / Claude Arrieu (1903-1990) : La coquille à planètes (1942 -1944) 3
• 42 relais entre radio et cinema
• l’art abstrait, l’art concrèt
• collaborations avec des technicians, artistes, compositeurs
• interesse aux effets dramaturgiques comme essais musicaux
• Anfang der 1940 Jahre arbeitet er in Marseille
• aussi pour la resistance (?) (France libre)
• homme d’état
• 1948 premier concert de bruit
  zu Beginn alles mit Schellackplatten → sillon fermé
• gründet das studio d’essai: emission pirate der Befreiung von Paris
• Schaeffer: Études aux allures, 1962https://www.youtube.com/watch?v=cZO_awPM4Xw

 

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Nachlass Pierre Schaeffer
Schaeffers Journal de Bord findet sich in seinem Nachlass in der
La collection de l’IMEC Schaeffer, Pierre (1910-1995)
in der Abbaye d’Ardenne
Nachlass Pierre Henry
Der Nachlass von Pierre Henry wird von der BnF verwaltet

 

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221223
GRM steht für objects sonores als autonome Klanggestalten
Stimmen keine eigene Kategorie
GRM : Enregistrements als Grundlage
IRCAM: live electronics, numérique

Vgl. Dissertation: Dorothea Schuerch_Audioscoring und Leere Stimmen (S.204) :
Der Begründer des Strukturalismus, der französische Ethnologe Claude Lévi-Strauss (1908–2009), verwendet den Ausdruck „privilegierte Kategorie von Geräuschen“ im Zusammenhang der Diskussion musikalischer Zeichensysteme. Er analysiert den Umgang mit Geräuschen in der Konkreten Musik, die diese in ein System von Differenzen einzubinden versuchen würden. Die Wahrnehmung der Geräusche, so Lévi-Strauss, werde dominiert durch den „gebieterischen Anspruch[], den eine privilegierte Kategorie von Geräuschen [] stellt: die der artikulierten Sprache“, zit. n. Claude Lévi-Strauss, Mythologica I. Das Rohe und das Gekochte (=suhrkamp).

Vgl. Dissertation: Dorothea Schuerch_Audioscoring und Leere Stimmen (S.216) :
Vergleiche auch die Ausführungen von Lévi-Strauss zu den alphabethischen und mathematischen physikalischen Verzifferungen. Grundsätzlich unterscheidet er zwei Artikulationsebenen: Eine erste kulturell verankerte Ebene der Zeichensysteme und eine zweite des Stils, der Sensibilität. Zeichensysteme mit nur einer Artikulationsebene „stolpern am Sinn vorbei“. Seiner Ansicht nach setzt Sprache die Interaktion der beiden Artikulationsebenen voraus (zit. n. Lévi-Strauss, Mythologica I, S. 41.) Nur der alteuropäische Alphabetismus ist in seinem Sinn ein Zeichensystem, nicht aber die aus den mathematisch-physikalischen Verzifferungen resultierenden Systeme. Zeichensysteme mit nur einer Ebene verfallen einer Utopie, ein Zeichensystem auf nur einer Artikulationsebene zu schaffen. „Wie tief auch der Abgrund sein mag, der konkrete und serielle Musik voneinander trennt, so stellt sich doch die Frage, ob sie, indem die eine an der Materie ansetzt, die andere an der Form, nicht der Utopie des Jahrhunderts verfallen, nämlich ein Zeichensystem auf nur einer Artikulationseben schaffen zu können“, zit. n. Lévi-Strauss, Mythologica I, S. 42.

 

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221226
Schaeffer’s Netzwerk

• grosses Netzwerk ausgehend vom studio d’essay
• alle besuchten die rue de l’université
• Debade BBC Radio Workshop nach einem Besuch bei Schaeffer gegründet

Schaeffer unterrichtete 1948-53 in Africa

• Stichwort (De)kolonialisation
  Schaeffer hilft(?) unabhängige Radiostationen aufzubauen
• politische Parteinahme?
• Schaeffer ist ein homme d’académie, ein homme d’insitution
• Schaeffer kehrt 1957/58 aus Afrika zurück und gründet die GRM
• zu den ersten Studierenden (?) gehören: Luc Ferrari, Ivo Malec, Jacques Poullin, Pierre Henry (verlässt später das Studio, es gibt eine eigene sound library von Henry).
• Bayle, Parmegiani, Carucchi, Ferrari, Xenakis, Mireille Chamass-Kyrou

Schaeffers travaille de recherche

• Arivée du sons enregistré dans la musique
• Traité + solfège des objects sonores
• spielen Schaeffer’s Recherchen heute noch eine Rolle
• die Recherche is still of interest, elle est redécouverte
• → phenomenological aspect of listening
• Documentation dieser Hör-Praxis

Schaeffer wird zum directeur de la recherche de l’ORETF befördert und verlässt die GRM

• recherches images → techniques d’animation
• recherches techniques → Francis Coupigny: console 1. synthétiseur 1965
  Francis COUPIGNY
  Entretien avec Francis COUPIGNY_1ère partie : Le synthétiseur
• science sociologiques