083 Log 230224
des choses physiques_assemblage

035 Log 221217 Dufrêne_Artaud_Debord
Die abrufbare Einzigartigkeit setzt deren Multiplizität voraus

François Dufrêne et la poésie sonore
19.04.1973 France culture
«Artaud était beaucoup plus efficace pour employer un mot facile que un tas de gens qui font dans le mixage et dans le tripotage, […] Artaud sentait physiquement ce qu’il disait et tous ces gens-là sent assez peu les choses physiquement, sont des intellectuelles […] mais il est certain que tout mon effort porte sur le physique et sur la spontanéité et sur l’oublie de ma culture»

036 Log 221218 Sonntag Recherche (nicht veröffentlicht)
5:53 (KH)
dringen (Begriffe?) in die öffentliche Sphäre = politische Sphäre
—> aufgefordert/gezwungen sich dazu verhalten
„der Körper is chanelling“, Körper, Neuer Materialismus, Monic Witting, new agencies: dass es keine Seele jenseits der Materie gibt und dass Energie nicht vernichtet, sondern bloss transformiert werden kann.

Logbuch → Sammlung, Daten, Archiv, Assemblage?
zum Begriff Assemblage:
Jane Bennett (*1957), US-amerikanische Politikwissenschaftlerin und Philosophin):Vibrant Matter: A Political Ecology of Things, Duke University Press, 2010
Bennett verwendet in Anlehnung an Gilles Deleuze und Félix Guattari den Begriff Assemblage im Sinne eines „ad hoc groupings of diverse elements, of vibrant materials of all sorts“.

082 Log 230221 Neimanis_Bodies of Water

Astrida Neimanis
feministische Kulturtheoretikerin und Associate Professor an der UBC Okanagan für Feminist Environmental Humanities.

«Ihr jüngstes Buch, »Bodies of Water: Posthuman Feminist Phenomenology«, erforscht die gemeinsame wässrige Konstitution menschlicher Körper und allen anderen Lebens auf dem Planeten als Ausgangspunkt für ein Überdenken von Umweltethik, Ästhetik und Gerechtigkeit. Oft im Dialog mit Künstlern und Kunstwerken, war ihre Arbeit kürzlich auf der Shanghai Biennale 2021, der Riga Biennale 2020 und der Lofoten Biennale 2019 zu sehen».
(zit. n. Sammlung&Archive, ZKM, Karlsruhe)

Astrida Neimanis: „Introduction: Figuring Bodies of Water“ in: Bodies of Water: Posthuman Feminist Phenomenology, London: Bloomsbury Academic 2016, 1-26.
1 Perspective of our bodies` as wet constitution (Neimanis 2016:1)
2 Kritik am westlichen humanist understandings of embodiment: „discrete and coherent individual subjects“, „fundamtentally autonomous“
Auf welchem Hintergrund entstanden „enlightment figures“?
Wer hat gegen die Dogmen der Kirche angeschrie(b)en?
(Neimanis 2016:2)
Leben aus dem Wasser: wie kommt es zur Zellbildung?
Evolution von Einzellern → Mehrzeller
3 Wasserkreislauf: „we have never been (only) human“
4 Wir sind Teil v. Tieren, Gemüse, Planetenkörpern (Neimanis 2016:3)
„challenge to the the three humanist understandings of corporeality: discrete individualism, anthorpocentrism an phallocentrism.“
5 „refiguring of our embodiment“ as a „mostly watery constitution“
„hydrocommons of wet relations“
6 Eine feministische Theorie der Subjektivität (Neimanis 2016:4)
„contemporary feminist and posthuman understandings of agential realism, transcorporeality, and queer temporalities“
7 Jamie Linton spricht von „global water“ – Neimanis von „Anthropocene water“

siehe:
Eduardo Kohn: How forests think, Towards an Anthropology Beyond the Human, University of California Press (2013)

Bodies of water (a genealogy of a figuration) 8–14
8 feministische Theoretiker*Innen

  • Elizabeth Grosz („materiality with incorporeals, potentials, latencies`“) mit Deleuze/Guattari (virtualities of matter + excess over matter) (Neimanis 2016:5)
    Grosz, Elizabeth (2012): „The Future of Feminist Theory: Dreams for New Knowledges ?“, in: H. Gunkel, C. Nigianni, and F. Soderback (eds), Undutiful Daughters: New Directions in Feminist Thought and Practice, New York: Palgrave Macmillan, 2012, p. 13–22.
    Grosz, Elizabeth (*1952 Sydney), Philosophie (→ Lacan, Derrida, Foucault, Irigaray, Deleuze, Gender, Zeitlichkeit, Darwin, Evolutionstheorie)
  • Neimanis bevorzugt „the posthuman feminist understanding of concepts as `figurations`“ und „figurations“ versteht sie als embodied concepts
  • Haraway spricht von „`material-semiotic` knots“ → conceptual power and worldliness
  • Braidotti „living maps“ → „acknowledging „concrete sitated historical positions“ “

9 „who are rethinking bodily matters beyon a humanist imagination“: Liste (Butler fehlt) (Neimanis 2016:6)
Neimanis bezieht sich aber auch auf Merleau-Ponty, Deleuze/Guattari und the French écriture féminine
10 écriture féminine = Luce Irigaray (*1930, belgisch-französische Feministin, Philosophin, Linguistin, Psychoanalytikerin und Kulturtheoretikerin) und Hélène Cixous (*1937, französische Philosophin, Schriftstellerin und Kritikerin)
Kritik an Irigaray (Neimanis 2016:7)
11 Neimanis Ziel: die Zshänge v. écritures féminines und dem ökologischen post-humanen feminismus aufzeigen (Neimanis 2016:8)
12 es gibt viele Feminismen: öko, queer, anticolonial, fem technoscience, black, colour (Neimanis 2016:9)
13 herausgefordert wird: „material implication of pregnancy, lactation and placental relations or though non-reprosexual theories of care, inherent technologization, political solidarity and social reproduction, an ecologically oriented posthuman theory of bodies draw from a deep well of inheritance
Feminist politics of citation (siehe: Gloria Wekker (*1950) gender studies) is about recognizing debts
14 Nemanis versteht sich selbst als “a posthuman feminist”

Posthuman feminism for the Anthropocene (15–21)
15 posthuman – transhuman – super-human (“working to complete the mind-body split” (Neimanis 2016:10)
Asberg und Braidotti argumentieren gegen den die “popular version of posthumanism that desires disembodiment and the overcoming of wordly bodily difference.” Aber weder technophob noch technophobisch (und dem Verständnis des Körper als einer essential dignity)
16 Genealogie des posthumanen feminismus
Feminismus war immer schon Anthropocentrismus und “unitary subj.” kritisch (also posthuman avant la lettre), gilt nicht für alle Positionen des posthuman turn
Zakiyyah Jackson warnt, dass das “beyond the human” zur Transzendenzfalle wird (Neimanis 2016:11)
17 Nemanis “connect to the many subjects of feminism” und versucht von allen zu lernen, die Politik der Citation ist ein vor und zurück
Es geht um eine zutiefst ethische Orientierung, um Beziehung
18 Eugene Stroermer und Paul Crutzen sprechen schon seit den 1980er Jahren von Anthropocene (Neimanis 2016:12ff)
20 die grösste “resistance to feminist modes of thinking”? = OOO
21 Kritik am “we” = Kritik am Universalismus
But: “I is hardly safer”
Robyn Wiegman (Literatur, Gender and Feminist Studies) „to inhabit the error, not to avoid it“
water = waters und nicht per se gesund, sondern auch toxische Wasser etc (Neimanis 2016:15)
Donna Haraway (*1944, amerikanische Feministin, Historikerin der Naturwissenschaften): When Species Meet, Minneapolis: University of Minnesota Press, 2007. → Man kann das Resultat nicht voraussagen (keine Teleologie), aber es gibt «the chance of getting on together with some grace» (Haraway, 2007:15)
Rosi Braidotti (*1954, italienische Philosophin und Feministin): Metamorphoses: Towards a Feminist Theory of Becoming, Cambridge: Polity Press, 2002: → «we are all in this together, but `we` are not all the same, nor are wo all `in this` the same way»

Living with the problem (22­–25)
22 certain resistance within feminism betreffend engagement/work on non-human worlds (Neimanis 2016:15)
23 Anne Phillips (*1950, politische Philosophie, Politikwissenschaften) mit Iris Marion Young (1949–2006, NY, Politikwissenschaften und Gender Studies) und Hannah Arendt (1906 Hannover – 1975 NY, jüdisch-deutsch-amerikanische politische Theoretikerin): Gefahr schwach zu werden bezüglich mensch-politischen Anliegen und struktureller Ungleichheiten – Braidotti auf der anderen Seite: posthumanism sei «effects on scientific and technological advances» und warnt vor der Gefahr vor lauter «vibrant matter» nichts mehr zu tun (Jane Bennett *1957, amerikanische Politikwissenschaftlerin und Philosophin).
Nemanis (mit Alaimo) orientiert sich in der «swirling landscape of uncertainty» (Neimanis 2016:16)
24 Scott (1997) hat «only paradoxes to offer»
Beachte: nach Haraway gibt es einen Zusammenhang zwischen «death of the subject» und dem Auftauchen rassistisch, kolonialisierter, gegendert unterdrückter Stimmen? (Neimanis 2016:18)
25 Neimanis kritisiert Grosz, die sich von Identitätspolitik und dem menschl. subj distanziert. Richtig sei Grosz darin, darüber hinausgehen zu wollen, aber nach Neimanis muss das innen heraus geschehen und nicht neu. Eher ein Reartikulieren und fitting together

zwischenzeitl. 2 x Chomsky zum Ukrainekrieg (1), (2)

Water is what we make it (26–27)
26 verändern was/wie wir über Wasser nachdenken
– Jamie Lintons (siehe Pkt 7): «modern water» ist mehr als die chemische Formel (diese ist selbst ein Produkt hegemonischer Ideen/Institutionen). Wasser ist alles, was mit Wasser zusammengeht (Verschmutzung, Umleitung, Austrocknung) (Neimanis 2016:19)
27 Neimanis stellt sich der Idee des modernen Wasser entgegen (?), weil es nicht darum geht, dass Wasser «da draussen» ist. Wasser ist, was wir machen PLUS – ade naiver Konstruktivismus – Wasser ist auch, was uns macht. (Neimanis 2016:20)

The possibility of posthuman phenomenology (28–
28 liquid situation 
Zygmunt Bauman (*1925–2017, polnisch-britischer soziologe und Philosoph): Liquid Love: On the Frailty of Human Bonds, Cambridge: Polity Press, 2003.
Irigaray, Luce: «The “Mechanics” of Fluids», in: This Sex Which Is Not One, trans. C. Porter and C. Burke, 1985
Neimanis unterscheidet sich in zwei Punkten: 1. Wasser ist nicht nur flüssig, wässeriges Milieu, vom Wasser lernen, 2. wie Wasser reist, transformiert sich (Neimanis 2016:22)
29 nautral-cultural, multispecific ethnographies und interdisciplinäre Fallstudien
30 Neimanis schlägt eine posthumane Phänomenologie vor (Neimanis 2016:23) Phänomenologie steht sometimes antithetisch zum posthumanen, materialistischen Verständnis von Materie, also ein Widerspruch zu Neimanis Selbstverständnis als posthumane feministin?
Körper posthuman verstehen mit Deleuze und Guattari


230224
Anruf Andrea: Lesestoff
Dazwischen: Deleuze/Guattari

Gilles Deleuze (1925–1995) französischer Philosoph
– Nicht Teil der Nachkrieg-Trends: Phänomenologie und Poststrukturalismus
– Freundschaft mit Michel Foucault → zs. Nietzsche Gesamtausgabe
– 1968 Dissertation: Differenz und Wiederholung_Spinoza und das Problem des Ausdrucks in der Philosophie
– Refl. der Studentenrevolte
– 970er zs mit Guattari (1930–1992): Kapitalismus und Schizophrenie I und II.
Gilbert Simondon (1924–1989) französischer Philooph → Einfluss auf die Technikphilosophie von D.
– Kritik am Essentialismus (vgl. Spinoza, Nietzsche)
Was steht an dessen Stelle? Die Totalität von Allem

  • Nexus, Orte der Virtualitäten, Unvollkommenheit
  • Gegen Faschismus und Kapitalismus
  • Anti-Hegelianisch: nicht Dialektik, sondern Differenz
  • Dauer (Bergson) bringt Körperzeit hervor, der ohne Anstoß von außen Differenz hervorbringt
  • Begriffe sind nicht Ideen (Hegel), sondern entstehen an Bruchstellen zw. Gegenständen, diese ermöglichen Veränderung und Durchdringung
  • Affirmation (nicht Negation vgl. Hegel)
  • Anti-Oedipus (Kapitalismus und Schizophrenie Band I) = Kritik an Lacan und Freund und also der Psychoanalyse, die die kapitalistischen Unterdrückungsstrukturen (phallogischen Strukturen) aufrechterhält, wohingegen für Deleuze und Guattari das Unbewusste eine „Wunschmaschine“ ist, die nicht sprachlich strukturiert ist. Das Subjekt ist nicht durch Mangel geprägt, sondern durch den (positiven) Wunsch
  • Tausend Plateaus (Kapitalismus und Schizophrenie Band II) = radikale Kritik des Rationalismus (Hegel) – sie propagieren: Heterogenität, nomadische Wissenschaften, organlose Körper, Rhizom (Hypertext-Netzwerke)
  • Assoziative Schreibverfahren
  • Deleuze und Kino (Montageverfahren

 


230225 ZOOM mit Andrea
– mit posthum.feminism über embodiment nachdenken
– über die Rückkehr des Körpers in der Musik
– Figurationen, Assemblagen, material-semiotische knots
– Tonband-Werke mit Anzeichen / Messengers kommender Figurationen?
– Fluides in Bezug auf (Stimm-)Tonbandwerke

 


230306
Körper in d. MUWI
Grüny, Christian (Hrsg): „Auge und Hand – Ohr und Stimme? Künstlerisches Handeln als Artikulation der Sinnlichkeit“, in: Ränder der Darstellung – Leiblichkeit in den Künsten, S. 29-48,
«Christian Grüny nimmt Konrad Fiedlers These einer Artikulation der visuellen Welt durch die Malerei zum Ausgangspunkt, um nach einer analogen Bewegung im Falle der Musik zu fragen. Die malende Ausdrucksbewegung der Hand setzt für Fiedler die Gestaltung des Gesehenen im Auge fort und vollendet sie, und Entsprechendes könnte für Stimme und Ohr angenommen werden. Die Stimme als nicht mit sich zusammenfallende Reflexivität umschreibt eine Leiblichkeit, die mit dem späten Merleau-Ponty eher prozesshaft zu denken ist als im Sinne einer Entität. Die Musik müsste von hier aus als Artikulation ihrer eigenen Vorgeschichte, als Gestaltung elementarer kommunikativer und affektiv- kognitiver Formen verstanden werden und weniger als Vollendung der hörbaren Umgebung.» (Christian Grüny: «Einleitung» in: Ränder der Darstellung – Leiblichkeit in den Künsten, Velsbrück Wissenschaften, Weilerswist, 2015,
S. 7-16, hier S. 13)

Christian Grüny: Webseite
Grüny, Christian (Hrsg): „Auge und Hand – Ohr und Stimme? Künstlerisches Handeln als Artikulation der Sinnlichkeit“, in: Ränder der Darstellung – Leiblichkeit in den Künsten, Velsbrück Wissenschaften, Weilerswist, 2015, S. 29-48,
Christian Grüny: Kunst des Übergangs: philosophische Konstellationen zur Musik, Weilerswist: Velbrück Wissenschaft, 2014.
Christian Grüny: Die Schrift des Ephemeren: Konzepte musikalischer Notationen, Basel, Schwabe Verlag, 2015.
Jörn Peter Hiekel: Body sounds : Aspekte des körperlichen in der Musik der Gegenwart, Mainz : Schott, 2017.

 


Fortsetzung
Astrida Neimanis: „Introduction: Figuring Bodies of Water“ in: Bodies of Water: Posthuman Feminist Phenomenology, London: Bloomsbury Academic 2016, 30 –
30 posthuman.fem. bietet versch. interpermeating Zugänge zum Körper als ein biologischer, chemischer, technologischer, soziale, politischer und ethischer Körper – including bodies of water → vgl. Deleuze/Guattari und mit Husserl vom «Ding an sich» zum «Ding, wie es erfahren wird». (Neimanis 2016:24)
31 Für Neimanis ist es entscheidend (mit Merleau-Ponty) nicht einen Körper zu haben, sondern ein Körper zu sein. Zurück zu den Dingen selbst zu gehen, ist unausweichlich mit Verkörperung verbunden.
Neimanis fragt wie Körper die trad.Kategorien (Gebundenheit, Materialität, individuality und subjectivity) transgressieren. (Neimanis 2016:25)
32 Phänomenlogische Praxis ist für Neimanis: «deep description and knowledge-creation through an amplification of multimodal and posthuman embodiment
33 «bodies exceed these strictures, both conceptually and materially»
34 Dem Feminismus schuldet diese Sichtweise zusätzlich «situated knowledge» und eingestimmt «attunement to difference», das ist wichtig und mit Adrienne Rich’s politics of location verbunden

230330
Chapter 1
Embodying Water: Feminist Phenomenology for Posthuman Worlds
A posthuman politics of location
«We» sagen ist schwierig: «We are the watery world» (Neimanis 2016:27)
Wasser in der Mehrzahl, allein schon die versch. intra- und extracelluar fluids, vergl. mit den antiken Konzepte von schwarzer, gelber Galle, von Blut und Phlegma(?) (Neimanis 2016:28)
Wasser bildet pools and puddles «They seek conflunce.» (Neimanis 2016:29)
Frage: «what ‘a body’ is», ist eine Frage der «politics of location»: wo ist der Körper, wann, warum, wozu, dank wem?

MEMBRAN
immer wieder geht es um eine «feminist politics of citation: an acknowledgment of theoretical debts as an ethical practice» (Neimanis 2016:30)
Es geht darum, Körper zu sein (nicht zu haben), um «watery embodiment», um «a deep attentiveness to the ways in which I am embodied, and to how this corporeality matters in/as the world.»
zu dem, was die Phänomenologie «the natural attitude» nennt: es geht um die Frage gibt es etwas wie Bezug zu den Erscheinungen des everyday life, sozusagen eine unverstellte Sicht auf die Dinge a «natural attitude». Das kann heute nicht mehr möglich so formuliert werden. Zwar ist es nach wie vor wichtig zu wissen mit welchen Voraussetzungen/Annahmen man die Welt interpretiert, aber diese sind weit davon entfernt als «natural attitude» missverstanden zu werden. Neimanis: «we need a different kind of phenomenology – one that can divest itself from some of its implied and explicit humanist commitments» (Neimanis 2016:31)


230329 ZOOM mit Andrea
Wie hängt Neimanis mit Schreiben mit Stimmen zusammen?

  • Fähigkeiten und Potentiale der Frauen in diesem Feld
  • citational feminism
  • Zur Webseite: im Impressum müssen Hinweise zu Urheberrecht platziert werden
  • Wo ist die künstlerische Arbeit?, diese müsste auch sichtbar werden
  • nicht nur die Kategorie Logbuch
  • Logbuch ist Prozessarbeit
  • Künst. und Texte sind nicht prozesshaft

 

Milky ways: Tracing posthuman feminism
Zur Person von Adrienne Rich (1929 – 2012, amerikanische Feministin, Dichterin und Denkerin) und zu reproduktive politics und zu breastfeeding
Mehr von Toni Morrison (1931–2019, afro-amerikanische Schriftstellerin und Nobelpreisträgerin) und Greta Gaard (*1960, Schriftstellerin, ökofeministische Aktivistin und Dokumentarfilmerin) (Neimanis 2016:32)
breastfeeding als Bsp für transcorporeality (Neimanis 2016:33)
Donna Haraway: natureculture (Neimanis 2016:34)
Wilson: unser verkörpertes Wissen ist ein organisches Wissen: ist digestively, neuronal, kulturell kennt keine «’originary demarcation’ between these kinds of orangic knowledges», es ist ein «co-worlding»: kollaborativ, emergent
denaturalization of the separation between matter and meaning
→ ist posthumanismus apolitisch?
→ eine Frage der «flachen Ethik», «flachen Ontologien»
environmental justice (Verschmutzung der Reservate durch General Motors) (Neimanis 2016:35)
Body burden (wie in der Nahrungskette die toxischen Substanzen weitergereicht werden) (Neimanis 2016:36)
«Posthuman feminism amplifies the politics of location that Rich and Lorde and others already elaborated»
Aber es geht über die Kategorien-Denken hinaus («women»), es geht zu spezifischen Körpern, lokalen, materialisierten Körpern und wiederum über diese hinaus in die post-kolonialistischen Verfassungen und Zeit(en) werden durcheinandergewirbelt.
Michelle Murphy: Distributed Reproduction, Chemical Violence, and Latency, in: «Life (Un)Ltd: Feminism, Bioscience, Race», S&F Online, The Scholar and Feminist Online, Issue 11.3 | Summer 2013. «`In temporal terms`, she writes, `latency names the wait for the effects of the past to arrive in the present…[it] names the wait for the effects of the past to arrive in the present… [it] names how the past becomes reactivated. Through latency the future is already altered`.» (Murphy 2013)
“For a posthuman feminism, embodiment is therefore not just about more biologically robust detail. It is about paying attention to the complication of scale, where a familiar deictics of `here` and `there`, `mine` and `ours`, even `local` and global`, or `now` and `then`, which might have once seemed relatively securable, are now queerly torqued. Time, place, and bodies are all caught in the warp and woof of planetary colonialities that are naturalcultural and diffracted, but still radicalized and gendered, all the same.” (Neimanis 2016:37)
Wir sind verantwortlich “for this `ever-changing landscape of continuous interplay, interaction, emergence, and risk`” (Zit. n. Stacy Alaimo: Bodily Natures: Science, Environment, and the Material Self, Bloomington: Indiana UP, 2010, p.21.
(Neimanis 2016:38)
“I am here, and now, and at least three billion years old, and already becoming something else.” (Neimanis 2016:39)
They [industrially produced chemicals] persist across generations, forward and back, while the transcorporel lineaments of accumulation and distribution mean there is no place or time of pure refuge.” (Neimanis 2016:40)

How to think (about) a body of water:
Posthuman phenomenology between Merleau-Ponty and Deleuze
der Mensch – eine Hülle aus Haut (skin sac – Hautsack) (Neimanis 2016:41)
  • distributed
  • inherited
  • gestational
  • differentiated
  • transcorporeality
  • natureculture
  • amphimix
  • co-worlding
  • politics of location and collectivity
  • empodied concepts

Körperkonzepte

  • embodied
  • Körper aus Wasser versus bounded materiality/subjectivity

CdG → Husserl
Maurice Merleau-Ponty (1908–1961): Phenomeology of perception, 1962 – «Phänomenologie “a matter of describing, not of explaining or analyzing” (Merleau-Ponty, 1962:viii)

230424
«hope that phenomenology, as attunement, listening, and observation might somewhat temper all the language of agency and acting that infuses much new materialist writing, feminist and otherwise (for sometimes our bodies are quieter than all that)» (Neimanis 2016:42) (mit Phänomenologie der Sprache der Agencies und Actions etwas entgegenhalten)

weiterführende Lektüren nach Neimanis: Elizabeth Grosz (1994), Margrit Shildrick (1997), Gail Weiss (1999), Rosalind Diprose (2002), Lisa Guenther (2006), and Sara Ahmed (2000 ; 2006 ) (Neimanis 2016:43)
«This feminist phenomenological work articulates with the posthuman understandings of material, interconnected body-subjects I described earlier, traced through the work of Adrienne Rich and Audre Lorde into more contemporary thinkers such as Karen Barad, Elizabeth A. Wilson, Nancy Tuana, Mel Y. Chen, and Stacy Alaimo» (Neimanis 2016:43)

Merleau-Ponty
Renaud Barbaras: The being of the phenomenon: Merleau-Ponty’s ontology, 2004 Merleau-Ponty «offers a radical revision of the body’s ontological sense» (Barbaras 2004:xxiii f) […] a body that emerges from various debts and connections to other bodies, whereby bodies are always chiasmically entwined with the world. (Merleau-Pontys „body“ ist mit der Welt verwickelt.)
For Merleau-Ponty corporeal existence is central: going «back to the things themselves’ is necessarily an embodied undertaking […] the body is not something we ‘have’ (the body is not an object)» (Merleau-Ponty: Phenomeology of perception, 1962, p.198), but is rather something we inescapably are. We only have a world because we live as bodies that know the world as an extension of the body’s ways of being (‘we are in the world through our body’ (Merleau-Ponty 1962: p.203). Merleau-Ponty is thus not only a helpful source (Neimanis 2016:44) for developing a posthuman understanding of corporeality (= in der Welt-Sein → corporeality), but also offers a method for getting back to the body through the resources of our bodies and their various kinds of experiential knowledges.

Deleuze
«Deleuze’s work does not refuse a feminist politics of location, but neither does it do much to cultivate one. In Deleuzian rhizomatics, a ‘body’ is not defined by notions of liberal humanism but rather refers to any metastable entity that has a threshold of endurance, beyond which it ceases to be. Bodies are congeries of all kinds of physical, material, cultural, and semiotic forces, and how they become is more interesting than what they are. Deleuze is critical of the phenomenological tradition generally and Merleau-Ponty in particular for being too humanist, where meaning only emanates from a human vantage point. Immanence here can only ever be immanence to a subject. […] if consciousness is embodiment (Merleau-Ponty) and embodiment is more-than-human (Deleuze, feminist posthumanism, and – as I will argue – Merleau-Ponty), then we can also access and live a world that exceeds the bounds of a comfortably human-scaled experience» (Neimanis 2016:45)
(Deleuze Rhizom ist nicht anschlussfähig zu den politics of location).
«Deleuzian rhizomatics is critical of the metaphysical tradition of individualistic humanism, and of a human subject whose perspective is totalizing. Yet, Deleuze nonetheless acknowledges human subjectivity as one expression, or one capture, of bodies. In Deleuzian rhizomatics, a body is defined primarily by what it ‘can do’ and what can be done to it, while still maintaining the body’s metastability as a whole. Humans are humans because of what, in the most generalized sense, they can do, how they endure, and what it takes to kill them (or dissolve them, to be recomposed as something else). Another key to Deleuzian thinking on bodies is the fact that these thresholds are determined by myriad forces, which include the ‘molar’sedimenting processes of subjectivization. Molar subjects (or the body as a whole, the spatial or temporal aggregate) are forged from and stabilized by social, political, cultural, biological, physical, historical, and other kinds of flows.» (Neimanis 2016:46)
– Deleuze distanziert sich von MP
– Das Rhizomatische versus Metaphysik
– Menschsein → etwas aushalten, sogar umgebracht werden können
Gilles Deleuze, Felix Guattari: A Thousand Plateaus, trans. B . Massumi, Minneapolis: Minnesota University Press, 1987.
Bodies demand both processes of deterritorialization and reterritorialization (Delzeuze/Guattari 1987: 57–59, 211).
Body without Organs (BwO)

Deleuze‘ virtuality (Neimanis 2016:47)
Bodies, as in part virtual, are also extensive through time. Virtuality, in Deleuze’s terms, is that ‘indeterminate cloud’ that surrounds and coexists with actualized bodies.
Merleau-Ponty, the body has a tendency towards organization. […] various bodily modalities (Merleau-Ponty 1962 : 317) – cognitive, aff ective, motor, and perceptual. (Neimanis 2016:48)
watery embodiment is something we live, and as such, it is also something that can be accessed, amplified, and described. (Neimanis 2016:49)

Bsp indeterminate Cloud
Ch. hat A u.a. für ihren Abschluss nach Hamburg eingeladen ein Kunstwerk für sie zu machen

  • Flimmerhärchenprinzip
  • Flirt
  • Versprechen machen
  • Was schlägt ein, wer setzt die Versprechen um?
  • Potentialität
  • Theorie / Dramaturgie(?)/ Hintergrund ist wichtig

230615
How to think (as) a body of water: Access, amplify, describe! S.49–62.
Wie wässerig sind wir? (Neimanis 2016:49)
Angst → Das Subjekt verliert Kontrolle über: Tränen, Urin, Scheisse
Durst, Speichel (Neimanis 2016:50)
Merleau-Ponty und die «proximal distance of things» (Neimanis 2016:51)
Gibt es nach Merleau-Ponty eine phänomenologisch wirksame Distanz, um mit der Essenz der Dinge in Kontakt zu treten?
Neimanis denkt das räumlich veranschlagte Konzept in einer zeitlichen Dimension weiter, nur so gelingt das Tuning in eine more-than-human Welt

  • Stichwort: Synchronizitäten
  • Auch intergenereationality

Wasser existiert seit Billionen von Jahren (Neimanis 2016:52)

  • Masaru Emoto (Photograph)
  • Karen Barad: Meeting the Universe Halfway: Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning, Durham: Duke University Press, 2007
  • Elizabeth A. Povinelli: «Transgender Creeks and the Three Figures of Power in Late Liberalism», in: differences, 26(1): p.168–187.

question of the virtual (Deleuze) und seiner Aktualisierungen, als das Unbekannte, das mit der Verkörperung und dessen Potential zusammengeht (Neimanis 2016:53)

  • open-closed system such as water
  • nicht hadern mit der Deleuzsche Terminologie
  • es geht um gelebte Verkörperung
  • die human-Komfort-Zone ausdehnen, sowohl räuml. wie zeitl.
  • Entscheidend: embodied attunement

Herbert Spiegelberg (1904–1990, american Philosopher): The Phenomenological Movement, The Hague: Matinus Nijhoff, 1965 – „phenomenological intuiting“ (Neimanis 2016:54)
In der gelebten Erfahrung, concentrated on the thing, und doch kritisch

  • bodily hermeneutik
    Samuel Mallin: Art Line Thought, Dordrecht: Kluwer Academic Publishers, 1996

Diese Geschichten / proxy stories, human-scale perspectives (Neimanis 2016:55)

  • amplifiers, zB art!
  • sensitizers

wie geht das mit den Naturwissenschaften zs? (Neimanis 2016:56)

  • Naturwissenschaften als „syncretic assemblages of knowledge“
    Stacy Alaimo: Bodily Natures: Science, Environment, and the Material Self, Bloomington: Indiana UP, 2010, p.19.

Technologien und Wissenschaften in unserer sphere of experience beeinträchtigen unsere eigene körperliche Erfahrung, es braucht ein shifting (Neimanis 2016:59)

  • die Information aus diesen Bereichen amplify und extend the human-scale und rekonfigueriert was „embodiment“ heisst, hin zu einer posthuman corporeality.
  • Scientific accounts dehnen oder stauchen the human proximal relation

Alles in allem positiv gegenüber wissenschaftlichen Daten, denn auch sie sind das Resultat von Verkörperungsprozessen. (Neimanis 2016:6o), trotzdem ist Neimanis wissenschaftskritisch. Während Merleau-Ponty die Phänomenologie von der Empirik der Wissenschaft und ihrem Anspruch an absoluten und unambiguous truth unterscheiden will, kritisiert Neimanis deren falschen Objektivismus, ihr falsches Selbstverständnis als „neutrale“ Wissenschaften.

Neimanis verweist auf Elizabeth A. Wilson: Gut Feminism, Durham: Duke University Press 2015. Wilson spricht sich für ein „rendering“ der Wissenschaften aus. (Neimanis 2016:61)

  • Donna Harraway: «Situated Knowledges: Th e Science Question in Feminism and the Privilege of Partial Perspective», in: Feminist Studies, 14 (3): 1988, p.575–599. → Alles Wissen ist mediated: „We only know the world through the mediation of prosthetics“ „This holds for all sensory apparatuses“ (Harraway 1988)
  • „‘things‘ are co–worldings“ (Harraway 1988)

Zusammenfassung
Der posthuman Phänomenologie liegen zwei Vorstellungen zu Grunde (Neimanis 2016:62)

  • Wahrnehmung ist mediated, „back to the things themselves“ geht nur prosthetisch
  • Nicht ohne embeddedness of bodies, the situatedness of the practitioner, Spuren der Verortung immer aufzeigen/aufzeichnen

„A feminist posthuman phenomenological method must insist on describing the (social, morphological, cultural, biological, structural, imaginative) conditions that enable certain experiences for some bodies, but foreclose others for other ones. To do so, we begin with our (situated, posthuman) bodies. Recall Rich’s imperative: begin with the material; describe the geography closest in. (Neimanis 2016:62)
Not only do we require the syncretic assemblages of science to find our posthuman phenomenological bearings, we also need to attune ourselves critically to the differences of bodies that together world our planetary hydrocommons. The kind of posthuman phenomenology I am advocating must be committed to feminist, but also anticolonial, anti-racist, queer, and crip futures. Even – especially – as our bodies molecularize and destratify, and defy and interrupt our sense of coherently bounded self, the flows of power and restratification are hardly washed away.“ (Neimanis 2016:62)

 

 

 

078 Logbuch 230213
Mara Mills: künstliche Kehlköpfe

Mara Mills: „Medien und Prothesen. Über den künstlichen Kehlkopf und den Vocoder“, in: Hrsg. Daniel Gethmann: Klangmaschinen zwischen Experiment und Medientechnik, Bielefeld: transcript Verlag, 2010, S.127–152.


Stimmcodierung
Pedro the Voder spricht 1939  (Mills 2010:127)
AT&T Technologie überträgt ein rein synthetisches Sprachsignal
Die Sätze wurden aus einer Kombination von Lauten gebildet
Der Voder sieht aus wie eine Heimorgel und wird von einer Voderette gespielt (Mills 2010:128/29)

Voder
Considered the first electrical speech synthesizer, VODER (Voice Operation DEmonstratoR) was developed by Homer Dudley at Bell Labs and demonstrated at both the 1939 New York World’s Fair and the 1939 Golden Gate International Exposition. Difficult to use and difficult to operate, VODER nonetheless paved the way for future machine-generated speech.
Voderette
namenlos, «hörender» Blick, später sieht ihr die Kamera über die Schulter, die Voderette ohne Gesicht, nur die Hände sind noch zu sehen.

Der Voder als beispielhafte posthumane Technologie
Kay Dickinson„`Believe`?: vocoder, digitalized female indentity and camp“ in: Popoular Music 20, 3 (2001), (Mills 2010:129 und 333-347).

Vocoder
Sonja Diesterhöft: Meyer-Eppeler und der Vocoder, TU Berlin
WS 2003/04, Seminar Klanganalyse und -synthese.

Der Vocoder (VOicCoder) 1927 (Mills 2010:131)
Von Homer Dudley für die transatlantische Transmission von Signalen entwickelt

  • Geschichte der Sprechmaschinen und der künstlichen Kehlköpfe
  • Gesprochene Sprache hat eine eigene Materialität jenseits des Alphabets
  • Der Sprechakt gliedert sich in die Vorgänge im Kehlkopf und im Ansatzrohr
  • Bewegung der Sprechwerkzeuge = Modulationseffekte (Mills 2010:32)
  • Verfahren zur Simulation von laryngalen Schwingungen mittels elektronischer Schaltungen

Marshall McLuhan

  • Medien erweitern oder simulieren das menschliche Wesen
  • Prothetik oder Selbstamputation

Begriff der Prothese ist problematisch → Disability Studies (Mills 2010:133/50)

  • Denn es handelt sich nicht immer um eine „helfende“ Technik
  • Der wohltätige Ursprungsmythos ist problematisch
  • Schwer zu entscheiden, ob daraus Verletzungen oder eine Befreiung resultieren (Mills 2010:134)
  • Beachte die Etymologie der Wortes Prothese (S150)

John Durham Peters spricht von Medien als von psychotechnischen Praktiken, als angewandte Physiologie (→ „Helmholz und Edison. Zur Endlichkeit der Stimme“ in: Rauschen und Offenbarung)

 

Sprachmodelle und Modulation

  • die Übertragung von elektrischer Energie reicht nicht aus, um Kommunikation sicher zu stellen.
  • Signalverarbeitung wird eine eigene Disziplin (Mills 2010:135/40)

Hist. Kempelen u.a.

  • Bedeutung des Ansatzrohrs (Mills 2010:137)
  • Geschichte der Gehörlosenschulen: Abbé Charles-Michel de l’Épee de Paris
  • Auch Kratzenstein geht anscheinend von Wissen über Gehörlosigkeit aus! (1779) (Mills 2010:138)
  • Charles Wheatsstone 1837 (→ Formanten)
  • Helmholtz Stimmgabeln

 

Analogien elektronischer Instr. und Stimmorgane
Der Vocoder ist 1935 funktionstüchtig (Mills 2010:140)
→ Telephonstimme aus 10 Frequenzbändern
Alle wichtigsten Elemente des Vokalsystems besitzen elektronische Entsprechungen
Problematisch bleibt die Tonhöhe, die „Natürlichkeit“ der Stimme (Mills 2010:141)

Geschichte der künstlichen Kehlköpfe

  • Unabhängigkeit des Kehlkopfs von den Artikulatoren
  • Beginnt 1925 in den AT&T Labs
  • Im 19.Jh wird für die Stimmsynthese Rohrblätter aus Elfenbein, Horn, Silber und Bambus verwendet, das führt zu einem schrillen, piepsigen Klang (Mills 2010:142)
  • Modell von Mackenty, Riesz, Flecher, Lane, Wegel: Western-Electric 1-A, um 1929 und weitere Entwicklungen (Mills 2010:143-47)

Stimme / Metapher der Stummheit / Monotonie
Der Begriff der Stummheit (Mills 2010:148)
„Stumm war zu dieser Zeit ein umfassender Begriff, der sowohl auf Automaten wie auch auf Stummheit und „Dummheit“ der Menschen zu beziehen war. Wie im Falle des Begriffs „Speiseaufzug“ (engl. dumb-waiter) wurde das Wort auch „auf mechanische Vorrichtungen angewendet, die den Platz eines menschlichen Akteurs einnehmen.“
1944 war die Monotonie der mechanischen Stimmen das nachhaltigste Problem

Ingenieure und Historiker der Kryptologie sprechen vom Vocoder als der ersten Anwendung der Pulse-Code-Modulation (PCM) (Mills 2010:149)
Der Vocoder enthält das Kernprinzip der Digitalisierung: die Übertragung von Parametern

  • Folge von Analogiebildungen der menschl. Stimme: erst sind es mechanische Modelle, gefolgt von elektronischen Oszillatoren und Filter, gefolgt von digitalen Codes
  • Die Materialisierung verläuft über die Trennung von Kehlkopf und Modulatoren, die Übertragung von Sprache auf Holz und Gummi zur digitalen „Beschreibung,“ um mit minimalsten Anforderungen gesprochene Sprache hervorzubringen (Mills 2010:150)

Die Vorstellung von „Körper“ wird in das digitale Signal eingebaut und produziert darum körperliche Effekte

Vgl. Kommentar von Dufrêne zu Chopin
Chopin zielt nicht auf die “körperlichen Effekte” (Übertragung) von Stimmaufanhmen im Gegensatz zu Dufrêne

 

075 Log 230124 Simone Rist

Prägend für Leben und Werk der in Frankreich geborenen Sängerin und Schauspielerin, Regisseurin und Autorin Simone Rist ist die Begegnung mit Pierre Schaeffer im Rahmen der GRM (Groupe de Recherches Musicales). Ihre Zusammenarbeiten mit den Komponisten Josef A. Riedl, Berio, Luigi Nono, Pierre Boulez und allen voran John Cage und Merce Cunningham begründeten ihre Karriere als Konzertsängerin Neuer Musik.

Worldcat
Neue Musik Zeitung:
Rückblende: Vor 50 Jahren – 1971/01: Cage gibt das Komponieren auf
Mehr Sprachen, mehr Theater: Simone Rist

ZHDK-MIZ
Riedl
Galeriegeschoss: YT_16919
Untergeschoss: YS_1102
Ferreyra
Galeriegeschoss; YT_17034
PURA online
FERREYRA, B.: Rios del sueno / Medisances / L’Orvietan / Vivencias / Cantos de antes (La riviere des oiseaux) (Ferreyra)

 

Merci beaucoup pour vos bons vœux pour la nouvelle année, une bonne et heureuse année à vous aussi.
Suite à votre remarque, je me suis adressé à Radio Frankfurt pour demander des enregistrements de vous. J’espère avoir des nouvelles bientôt. Vous serez peut-être intéressée de savoir que de nombreux enregistrements de vous sont répertoriés sous ce lien :
Worldcat

[…]

Auf Empfehlung von Simone Rist geht eine Anfrage Radio Frankfurt
Radio Frankfurt Kontakt
keine Antwort

Weiterführende Links
029 Log 221208_230306 Entretien avec Simone Rist
108 Log 230824 Entretien avec Beatriz Ferreyra

 

 

74 Log 230123
History of Listening
Ana-Maria Ochoa Gautier

Gautier, Ana-Maria Ochoa: Aurality. Listening and Knowledge in Ninetenth-Century Colombia, Duke University Press, Durham and London, 2014
auf Empfehlung von CdG

– intellectual history of listening
– different “new” technologies that existed prior to the invention of the phonograph (Gitelman 1999, 2006), the trace left by different genres of inscription on the work of music making (Szendy 2008; Johnson 1995)

  • critical work on the philosophical grammar of vocality and writing (Derrida [1974] 1997; Cavarero 2005; Cournut 1974)
  • the study of discourses and practices of the aural in fields such as physiology and acoustics that surrounded the invention of sound machines (Sterne 2003; Brady 1999; Steege 2012), and how specific historical periods prior to the emergence of mechanical sound reproduction sounded (Smith 2004; Rath 2003; Corbin 1998)
  • This recent “auditory turn” in critical theory is giving rise today to the increased formalization of sound studies (Sterne 2012a).
  • For Peter Szendy, the “critical force of listening” has often been “restrained and denied” (2008, 34).

(Ochoa 2014:21f.)

– This book builds on such work but inverts the emphasis on the relation between the written text and the mouth (implied by the idea of the oral) by exploring how the uses of the ear in relation to the voice imbued the technology of writing with the traces and excesses of the acoustic.

Szendy, Peter. 2007. Sur écoute: Esthétique de l’espionnage. Paris: Minuit.
Szendy, Peter. 2008. Listen: A History of Our Ears. New York: Fordham University Press.
Szendy, Peter. 2009. “The Auditory Re- turn (the Point of Listening).” Paper presented at the conference Thinking Hearing, The Auditory Turn in the Humanities, Butler School of Music, University of Texas, October 2–4.

072 Log 221128 Once Festival

  • Leta E. Miller: Once and Again: the Evolution of a Legendary Festival, 2003
  • Ralf Dietrich: „Once and the Sixties“, in: Sound Commitments Avant-garde Music and the Sixties, Hrsg. v. Robert Adlington, New York, Oxford University Press, 2009, S. 169 – 186.

 


Leta E. Miller:
ONCE and Again: The Evolution of a Legendary Festival, New World Records, 2003
Dokumentinformation:
The document discusses the origins and history of the ONCE Festival, an annual avant-garde music festival held in Ann Arbor, Michigan in the 1960s. The festival was founded by a group of young composers and brought leading experimental musicians from around the world to Ann Arbor over its years of operation. It featured interdisciplinary performances and became a major center for new music during this period, though it operated independently from the University of Michigan School of Music. (zit.n. SCRIBD)
Leta E. Miller (*1947) ist Musikwissenschaftlerin mit Schwerpunkt Musik des 20. Jh. in den USA. Im Zentrum des Artikels steht das Once Festivals (1961-69) in Ann Arbor, Michigan, die Once Group, ihre  Kompositionen, Finanzen des Festivals und Locations des Festivals.

Once Group members:
Robert Ashley
George Cacioppo
Gordon Mumma
Roger Reynolds
Donald Scavarda
Anne Opie Counselman
(*1929), a model, actress, and writer. Anne was secretary of DAC [Dramatic Arts Center] in 1960–61 and would become one of the major forces assuring ONCE’s success: She arranged venues, housing for guests, and numerous logistical details (Millers 2003: keine Seitenangaben)
Mary Ashley: Perf.Interventionen
These productions, literally “built” at brainstorming sessions at the Ashleys’ house, became increasingly daring through the years; the initial ideas often came from Mary Ashley. (Millers 2003: keine Seitenangaben)

Roberto Gerhard:
“Is New Music Growing Old?,” Ann Arbor: University of Michigan publications 62, no. 18, Aug. 10, 1960.
On May 17, 1960, Gerhard delivered a public lecture, “Is New Music Growing Old?”, the title adapted from the last chapter in Theodor Adorno’s Dissonanzen (1956). He countered Adorno’s view that twentieth-century composition had declined from a pinnacle thirty years earlier, asserting, in contrast, that music’s “contemporary confusion” was healthy, “rather what one would expect from a social body deep in ferment and teeming with creative energy. It would seem a poor show if an epoch does not manage to develop its ‘contemporary’ ideas fully in all directions, to the utmost limits of contradiction.” In fact, Gerhard concluded, “we are witnessing nowadays a vigorous effect of stimulation of the older generation by the younger generation. (Millers 2003: keine Seitenangaben)

 


Robert Adlington: Sound Commitments Avant-garde Music and the Sixties, New York, Oxford University Press, 2009.

List of contributors
Introduction: Avant-garde Music and the Sixties
1. Avant-garde-Some Introductory Notes on the Politics of a Label
2. «Demolish Serious Culture!»: Henry Flynt and Workers World Party
3. Forms of Opposition at the ‚Politiek-Demonstratief Experimenteel‘ Concert
4. Aesthetic Theories and Revolutionary Practice: Nikolaus A. Huber and Clytus Gottwald in Dissent
5. «Music is a Universal Human Right»: Musica Elettronica Viva
6. The Problem of the Political in Steve Reich’s Come Out
8. ONCE and the Sixties: Ralf Dietrich
9. «Scream Against the Sky»: Japanese Avant-garde Music in the Sixties
10. After the October Revolution: The Jazz Avant-garde in New York, 1964-65
11. American Cultural Diplomacy and the Mediation of Avant-garde Music
12. From Scriabin to Pink Floyd: the ANS Synthesizer and the Politics of Soviet..

 

Ralf Dietrich: „Once and the Sixties“, in: Sound Commitments Avant-garde Music and the Sixties, Hrsg. v. Robert Adlington, New York, Oxford University Press, 2009, S. 169 – 186.

Wann: nach Great Depression, nach 2. Weltkrieg, McCarthy era
Wer: Milton Cohen (visual artist), Harold Borkin, Joseph Wehrer (Achritekten), Gordon Mumma und Robert Ashley (Composer), George Manupelli (film), Mary Ashley (1931–1996) video and performance artist, Cynthia Liddell (1944–2011) singer, member of the sonic art union, Anna Opie Wehrer (Dietrich 2009:170)
Wo: Dramatic Arts Center in Ann Arbor (DAC), Michigan, Americas Midwest (Dietrich 2009:170f.)
ID: nicht Avantgarde (historischer Ballast) sondern experimentell und elektro, in der Wissenschaft verwendete Begriffe
Triebfeder ist technologische Innovation =  Militärtechnologie
(Dietrich 2009:172)

Die ONCE Group gehören zu den ersten outside NY und Los Angeles and SF, die mit Elektronik und Video experimentieren
Ökonomische Nachteil wird zum technischen Vorteil: sie konnten sich keine teuren Apparate leisten → shared electronics, kein institutional studio, ihre Kompositionen klingen allemal besser als alle anderen, so Dietrich. (Dietrich 2009:172).

Electronics and Aesthetics ­– Robert Ashley

  • the Public Opinion Descends upon the Demonstrators (Dietrich 2009:172f)
  • fokussiert auf die Rolle des Publ. (bei Cage ist das professional music establishment davongelaufen) – jeder Reaktion des Publ entspricht ein sonic response
  • something for Clarinet, Piano and Tape (Dietrich 2009:173)

beide Stücke leben von einem Kniff eine unmittelbare Reaktion (des Publ) zu provozieren, aber den Rahmen des Konzerts/Musik nicht zu tangieren

→ Ashleys Definition von Musik: es braucht einzig Publikum, „the occasion was marked by certain sounds“, andere erinnerten sich nicht daran etwas gehört zu haben, aber alle waren damit einverstanden „that a performance of music had taken place“

Interview MOrton Feldman (März 1963):

  • der grösste Fehler/Mangel der graphic scores (NY-School):
    statt für die Befreiung der Sounds stehen sie für die liberation of the Performer
  • Ashley: begrüsst die Verschiebung von der Komposition zu theatralen Performances by flamboyant personalities, including composers themselves (La Monte Young)
  • = the liberation of the composer as a performer
  • Once ist das Festival of personalities
  • once ist mehr Fluxus / Konzeptionelle Musik als die NY-School,
  • verhält sich wie POP-Art Bewegung zu Abstract Expressionism
  • Once pieces sind den konzeptuellen Stücken des Fluxus verwandter als denen der NY School und doch eigenständig.

Electronics and Politics – Gordon Mumma
(Dietrich 2009:174ff)

  • Soundblock 8: Epoxy

Cutup‘s von wiedererkennbaren Schnipseln: rasistische Radioprdiger, bis zu Reden bekannter Politikern, moderne Musik und reaktionäre Politik. Mumma, vgl. mit den Onces exponierte sich politisch am deutlichsten

  • Megaton ist sein wichtigster Beitrag zu Once Repertoire 175
  • early drone music
    (Dietrich 2009:184 Fussnote 24)

Zu Cut-up Verfahren als typische Magnettonband -„Methode“ – Burroghs Idee der cut-up technik, wie sie im Film verwendet wird, vergl Painter Brion Gysin in 1959, vergl Cage, Earl Brown, Robert Rauschenberg

Mummas als research associate in teh laboratory of theUniversity’s Institute of Science and Technlolgy (military sponsored): Militär bezahlt für die Forschung an Klängenm, die Erdbeben auszulösenkönnen  megatons: the bomb was dropped during the perforemance, it was into the minds oft he audience
(Dietrich 2009:176) (Dietrich 2009:183 Fussnoten, 26, 27, 33)

Gaps and Changes
(Dietrich 2009:177)

1965 Once ist anerkannt, etabliert, als von 4 Kompositions-Stud. die „Grat Society“ (Greate?) ins Leben gerufen wird und die Once öffentlicht heruntermachen. Animositäten unter den Generationen die Great(?) Society sind 10 Jahre jünger: bathroom humor, drastisch, ambivalente Beziehung zu Once, Vatermörder

Once

  • long durational
  • prolongued attention
  • das teilen Once und NY-School
  • sustained tendium = slow motion events
  • Konzentration

Grat Society

  • Statt slow(motion): Action!
  • Onces in Theatralität übertreffen
  • cheap sensationalists

Es gab politischen Druck innerhalb der University, Once den support zu kappen. Die Unterstützung von Seiten National Endowment ua. kam zu spät.

Kalter Krieg: Die Biennalen (Venedig und Sao Paolo) werden zum Schlachtfeld des Kalten Kriegs, wo werden die Bilder von Rauschenberg von einer Militärmaschine nach Venedig geflogen, aber für die Musik (Once auf Einladung von Nono) gab’s kein Geld.

The ONCE Group

Wie weiter? Neue Strategien sind gefragt: Once als Touring Theater
(Dietrich 2009:179ff)

  • nicht professionelle Musiker einbeziehen
  • collective rehearsal and collective realisation prozess statt scores

once der amerikanische und vokale Gegnstück zu Kagels instrumentalem Theater

  • beide verwenden Gesten der Musik-Konzert-Konvention
  • beide sind nicht länger PURE-Musik
  • Ashley Formulierung: about-something
  • Kagel => Musik und ihre sozialen Komponente
  • ONCE => extramusikalische Phänomene
  • Once/couples: es geht um gender, roles, heterosexual relationship, sexismus und feminismus
  • Beschreibung von Ashleys: Kittyhawk und Combination Wedding and funural

New Audiences

Die Stücke wurden performativer, es wird gekocht etc. jüngere Akteure. The Place Where the Earth Stands Still 1966-67) sollte 72 Stunden dauern, an artifical closed world, das Publikum wäre eingesperrt worden (wäre/hätte/wurde?)

  • Ashely’s Wolfman und Wolfman Motor-City Revue (1967-68)

Once bleiben provokativ.
1970 kommt die politische Wende und das Ende von Once

Conclusions

Once Festival = 50er Jahre, New Music avant-garde-composer-performer Bewegung, Ann Arbor City, University. Ohne finanziellen Support blieb es eine Performance Gruppe, Auftrittsmöglichkeiten an den Universitäten Land auf Land ab. Das Festival fokussierte auf Kunst, die Once Gruppe auf die Gesellschaft

071 Log 230117

Anfrage Mills College Residency
Artikel von David Berman → 19221128

Biel
Wo fängt Schreiben mit Stimmen an?
eigene Praxis
→ Panoramafoto

→ Kommentar 17.1. 13h-17h
und später bei einem Glas Wein mit G. und in Gedanken an Fredi und was es heisst Wurzeln geschlagen zu haben und welche Krankheiten überstanden sind und wie es ist, nichts (wenig) zu tun zu haben und Zeit im Atomic Kaffee zu trinken und die löblich vielen Zeitungen zu lesen. Vom Art Ensemble of Chicago, das in Montreux prächtig aufgespielte, fragt sich wo sowas heute noch stattfinde, überhaupt noch stattfinde, Frage

Studio

  • Aufnahmen machen
  • Es fehlen Mikständer und auch ein gutes Mik für die Stimme
  • vergl. mit dem Material für den Hausgebrauch (2xNeumann)

Studio in der Froschaugasse einrichten
Mixer, Interface, Boxen, Mik, ev. Klip-mik für Trichter des Megaphons

Megaphon

  • Megaphon klingt immer gleich = Filter durch Trichter oder durch das eingebaute Mik – grotten schlecht?
  • Sich ein eigenes Megaphon bauen, bzw. das Megaphon umbauen.

Wir nehmen zwar auf, eher ein „Laufen lassen“, im zweiten Teil des Nachmittags viele Feedbacks, H. in seinem Super-Setup, ich mit meinem neuen Megaphon. Batterien für das alte kaufen, da läuft nichts mehr.

Fragen zum Megaphon-Feedback:

  • Grösse und Form der Mundhöhle
  • wie stark die Lippen das Mik abschliessen
  • Megaphontrichter abschliessen mit Karton
    Karton anheben vom Trichter mit linker Hand
  • grosses Megaphon sitzend spielen, Karton auf den Oberschenkel
    Megaphon nach unten gerichtet und mit der linken Hand anheben
    Die rechte Hand hält das Freisprech-Mikrophon
    Berührung der Lippen variieren, Druck
    Lippenschluss
    Lippenform
    Pulsieren Verschlusses
    Pulsieren umformung
    best. Frequenzen und nicht chromatisch
    = logisch, weil der Konus des Trichters / Frequenzgang des Mikrophons dominieren
    Feedback = Resonanzfrequenz
    lässt sich das ändern?

Praxis auch auf Magnétophon ausweiten
Magnétophon → Basel VIA, Patricia?

230119
Reaper tutorials gesucht: Monotrack….
Recording Your Band
This is Reaper

  • The Tracks
  • Editing

Mono and Stereo Sends
Split Stereo Tracks or combine
split stereo tracks or combine
macht aus Stereo Track zwei Monotracks
pan
item/item settings take channel mode: mono

 

230119
23:15
Sternstunde Philosophie Kim de l’Horizon
5` ”…dass ich auch nicht geplant hatte war gut, weil mein Körper sich auch so wie ein Medium anfühlte, wo ich diese Sachen chanelln konnte”
…dass sich irgendwas abtrennen lässt, glaube nicht an Binaritäten, an abgetrennte Körper, an Individuen, ich glaube, dass alles mit allem verbunden ist…. ein magisches Weltverständnis
Hexissche Praxis, ins Spüren kommen mit Monique Wittig
Monique Wittig (* 13. Juli 1935 in Dannemarie, Frankreich – 3. Januar 2003 in Tucson, Arizona)
Monique Wittig_Wiki

Heterosexualität ist keine Geschlechterpräferenz, sondern ein Regime, mit Foucault gesprochen eine Epistemologie, eine Wahrheitsproduktionsmaschine der Diskurse, dier Institutionen, des Markts, unserer Körperlichkeit, wie sie vorgelebt wird

 

230121
Kim ff (22’)

  • Essentialismen vermeiden / überwinden
  • körperliche Wahrnehmung
  • Praxis entwickeln, spüren, sprachlich vermittelt: schreiben als der Versuch Unterschlüpfe ins Bestehende zu hauen, neue Sinnlichkeiten zu formen
  • → Gegenzauber
  • fliessen, écriture fluide gegen die Spaltungen, binäre Spaltungen, Schwarz Weiss, das eine dominiert das Andere
  • écriture feminine (nach Wittig oder Hélène Cixous *1937, Oran), Kim will aber weder feminin noch männlich schreiben
  • das immaterielle Erbe annahmen, Traumata annehmen unser Handeln wird durch die Ängste, durch Verletzungen und Traumata geformt
  • schreiben als kollektiver Heilungsprozess
  • Schmerz, neg. Gefühlen Raum geben, nicht alles verstehen, sondern durch die Gefühle hindurchgehen  kollektive Schmerzen und kollektive Traumata Raum geben (es ist eben keine Nabelschau)

Neo-Materialismus
Haraway (*1944 Colorado)
Braidotti (*1954 Latisana)
Karen Barad (*1956 USA) (35’)

  • es geht um die Materie, um die Körperlichkeit. Materie ist nicht passiv, sondern aktiv = agency, alles hat eine eigene Wirkkraft. Neo-Materialismus kämpft gegen die Trennung von Geist und Körper (christliche Kultur), es gibt nur Körper, der Geist ist eine Funktion des Körpers, die Seele ist Materie selbst.

Wo bleibt die Willensfreiheit? (37:30)

  • meditieren…, es denkt
  • die Blutlinie durchtrennen und diese Schieße nicht mehr weitergeben (Amen!)
  • ….nicht familiäre Verbindungen ernstnehmen
  • Besitz = Recht etwas zu zerstören (Eva von Redecker)

Stop 42`

 

 

070 Log 221128
David Bernstein
History of Mills College

Archives & History
CCM’s archives include an extensive collection of recordings made at Mills and the San Francisco Tape Music Center. These rare recordings of influential works and interviews from an earlier era of electronic music represent a valuable piece of musical history. We are currently transferring many of these recordings to digital formats to improve their longevity and usability. The archives also contain a large collection of technical journals, periodicals, and books.

«Thirty Years of Non-Stop Flight: A Brief History of the Center for Contemporary Music»
David W. Bernstein
For more than three decades, the Center for Contemporary Music (CCM) has played a leading role in the development of new music. CCM’s prehistory dates back to the early 1960s, a time when composers in the United States increasingly recognized the enormous potential of electronic music. In the 1950s, this new and exciting musical resource had captured […]

 

230118
Setting CCM
Multimedia, video, electronic music, and improvisation

fixed ←→ unfixed
Kontrolle, Kontrollierbarkeit, oder schlicht der Kontrolle zugänglich ←→ Impro
Prefixed, composed ←→ spontaneous, instant composing
Programming ←→ interaction with program


230119
chez H
6h

 

036 Log 221218

Sternstunde Philosophie mit Kim de l’Horizon
mit C, gestern ohne gemeinsamen Filmabend
heute nachlegen für unsere Morgensession
seit Monaten! in CH und Gekritzle auf den Tischplatten

5:53
wenn etwas in die öffentliche Sphäre = politische Sphäre dringt
→ ist man gezwungen, sich dazu verhalten
„der Körper chänellet“

13’
Monique Wittig, Philosophin und feministische Theoretikerin
Foucault —> Regime der Sprache

22:20
weg vom Essentialismus in eine körperliche, materielle Welt
Praxis, Rituale
neue Sinnlichkeit
Gegenzauber

35:20
Haraway, Rosi Braidotti, Karen Barad
Neuer Materialismus
Material ist aktiv, hat agency
Christliche Kultur trennt zwischen Geist und Körper
aber es gibt nur Körper
Geist ist Teil der Materie
Energie kann nicht vernichtet werden, sondern nur transformiert

42:20 / 43:50
Eva von Redecker (*1982)
Besitzt ist das Recht zu zerstören
https://de.wikipedia.org/wiki/Eva_von_Redecker

44:40
US feministische Philosophie und Ritualpraxis Starhawk (*1951)

54:30 / 56:00
Silvia Federici
die Hexen und die Wilden → als die Ausgeschlossenen
die Allmende waren sehr wichtig
mit Hecken ausgrenzen
→ aushecken

12.-14 Januar Philosophie Festival in Zürich
die öffentliche Sphäre als politische Sphäre
Lesefutter und die Keramikfiguren!
engl. Gesinge und brüchig
(lieber Chris, endlich kapier ich’s)
C: denkt Latour

 

 

 

 

 

 

 

034 Log 221214 Publikationsformate
Anne Käthi Wehrli

Anne Käthi Wehrli, b. 1978 in Aarau (CH), lives and works in Zurich (CH)

Anne Käthi Wehrli is a pharmacist, performer, draftswoman and makes fanzines, installations and radio.  She has been involved in the DIY scene since the 1990s, produces numerous fanzines alone or together with friends and artists and gives fanzine and radio workshops. Her works combine different media and objects to complex yet light-footed confrontations with topics such as housewives, female sexuality, curiosity, chemistry, conflicts, cafés, bakeries, post offices, offices, freedom, public space, exuberance, surveillance, dust and data.
Anne Käthi Wehrli studied pharmacy and simultaneously founded the DIY publishing house Catalina TM. Since 2006 she has been making radio broadcasts on Radio LoRa 97.5 MHz. In 2016 the book «In den Lebensmitteln drin geht es zu und her wie in einer Stadt» was published by Corner College Press, which collects texts and drawings from 1993 to 2016. (zit n. PARTOUT)

Anne Käthi Wehrli: Mach’s, Frida Magazin, 2022
Anne Käthi Wehrli, Les Complices, Zürich, 2012
Anne Käthi Wehrli: Love, Nieves, 2004