129 Log 230912 writing music
Assmann: Schrift_Gedächtnis_Musik
Ringvorlesung
writing music – Zu einer Theorie der musikalischen Schrift
→ Interdisziplinäre Ringvorlesung am Institut für Musikwissenschaft und Interpretationsforschung, 11.10.2016 (1)
Universität für Musik und darstellende Kunst
Wien 2016/17
Jan Assman
Schrift. Gedächtnis. Musik
Einführung v. Nikolaus Urbanek
zur Ringvorlesung: Musikalische Schrift / transdisziplinärer Diskurs
- Abhängigkeit der Schrift von der Rede, Unterordnung unter das gesprochene Wort
- Schrift = aufgeschriebene Sprache
- Pendant: musikalische Schrift als aufgeschriebener Klang
- Schrift als Zeichen für etwas anderes
unsichtbares, transparentes, transzendentes, neutrales, durchsichtiges Medium zur Archivierung und Kommunikation des präexistenten Klanges
- Schrift als Medienwechsel: vom gedanklichen Einfall zur Notation auf dem Papier
Frage: ob Schrift tatsächlich immer nur für etwas anderes steht, ob sie nicht ein Medium eigenen Rechts sei.
Was ist ihr Eigensinn?
- Ihre Materialität: Stoffe und Werkzeuge des Schreibens
- Notate sind Sichtbar (Flächigkeit, Räumlichkeit, 2dim.): Schriftbildlichkeit
- Schrift als Werkzeug der Komposition, durch das Schreiben komponieren
Der Schrift eigen sind: Annotationen, Kommentare, korrigieren, verwerfen, löschen, streichen, verschieben, überschreiben. Es geht darum aus den kreativen, brüchigen, innovativen Situationen der Musikgeschichte in denen über musikalische Schrift nachgedacht wurden, für eine Theorie der musikalischen Schrift zu lernen. Aspekte einer Theorie der musikalischen Schrift:
- Materialität
- Ikonizität
- Performativität
- Operativität
250316 Jan Assmann
Schrift–Gedächtnis–Musik, 2020(2)
– Noten als Schrift, Musik als Schriftkultur
– Schriftentstehung und frühe Schriftkulturen
– Kanonbildung in der musikalischen Schriftkultur
- Noten als Schrift, Musik als Schriftkultur
(Assmann, 2020:51–53)
dt. wird von musikalische Noten SCHRIFT gesprochen
Schriftbegriff, der sowohl Sprachzeichen wie auch andere Zeichensysteme umfasst
– dem Unsichtbaren Sichtbarkeit verleiht
– dem Flüchtigen Dauer
– Verbreitung (vgl Assmann, 2020:51)
franz. / engl. von Notation: Schrift meint ausschliesslich die Aufzeichnung von Sprache
notieren / aufschreiben → kurze Notate, Kurzzeitgedächtnis, festhalten von etwas Flüchtigem, etwas sichtbar machen (Alltag)
schreiben → grosse Formen (über Jahre hinweg entwickelt/geschrieben), schöpferischer Vorgang, etwas bis dahin Unkommuniziertes kommunizieren, etwas Neues, das einzig durch Schreiben möglich gemacht wird (Assmann, 2020:52). Schreiben verändert die Welt. Schrift heisst Distribution. Assmann sieht darin den Grund für die globale Verbreitung, ja Vorrangstellung europäischer Musik, ihren Vorbildcharakter, an dem alle teilhaben wollen, im Sinne von Weltmusik (Assmann, 2020:53).
Die Erfindung der Notenschrift im 11. Jh. im Sinne der Notation (siehe oben) als Gedächtnisstütze reicht zurück in die Antike. Im Mittelalter wird Notation zur Komposition. Mehrstimmigkeit, Polyphonie,
- Schriftentstehung und frühe Schriftkulturen
(Assmann, 2020:54–59)
– frühe Schriftkulturen: Mesopotamien, Summerer, Ägypten
funktionale Schriften:
– Sprachzeichen als mnemotechnische Zeichen
– Eigennamen, Sach- und Zahlenwerte
– Besitz und Abgabeverhältnisse
– Schrift dient der Buchhaltung
– politische Repräsentation, Grabkultur, Kult (Assmann, 2020:54)
– Gültigkeit über die Todesgrenze hinaus (Assmann, 2020:55)
– Rezitation im Rahmen des Kults: Verwandlung der Toten in unsterbliche Mitglieder der Götterwelt
– Fixierung des genauen Wortlauts (Mnemotechnik)
– Pyramidentexte / sich in das Jenseits einschreiben, Namen, Listen, imaginäre Wirklichkeit
Assmann unterscheidet «funktionale» Schrift von Verschriftlichung von Mythen, Erzählungen, Weisheitslehren als kulturelle Schriftlichkeit (Assmann, 2020:57). Diese Schriftlichkeit dient nicht nur der Fixierung, sondern auch der Dynamisierung der Tradition, Schrift ist nicht nur Behelf.
«Die mündliche Überlieferung, die auf Performanz und Mnemotechnik beruht, kennt keine Archive.»
Archiv und Kanonbildung gehören zusammen. Kanonische Texte: zitierfähige Texte, Autorität der Texte, lebensformende Ansprüche der Texte, hat eine Auslegungskultur zur Folge, Verstehen der Texte, Hermeneutik. Kanonbildung zieht Auslagerungen nach sich (Assmann, 2020:58)
- Kanonbildung in der musikalischen Schriftkultur
(Assmann, 2020:59–64)
– Musik als performative Kunst, die Aufführung ist zentral
– Schrift spielt eine untergeordnete Rolle
– Repertoire ist entscheidend: Bestand zur Wiederaufführung bestimmter Werke (Assmann, 2020:60) dem Zeitgeist, Mode unterworfen
– Kanon: Vorbildlichkeit, Verbindlichkeit
– Funktion des Kanons: didaktisch, alte Meister als Vorbilder → kompositorische Ausbildung / ästhetisch: Analyse, Kritik / werkgeschichtlicher Diskurs / Intertextualität
– ersetzt das Prinzip Repertoire den Kanon?
Schrift wird durch CD, DVD in der Funktion als Archives erweitert (Assmann, 2020:61): → schriftlose Musiken (auch Perf!), gilt auch für Filmwissenschaften.
– Musikaufführende Institutionen: Klöster, Kirchen, Höfe, Schulen, Akademien
– Musik-Dokumente-Sammlungen → Archive zu Studienzwecken / Musikwissenschaften
Johann Christoph Pepusch (1667–1752, London, Komponist ua. der ersten Beggar’s Opera)
Gottfried van Swieten (1733–1803, Leiter der Hofsbibliothek und der Zensurbehörde, Wien).Kanonisierung = Reflexivwerden von Traditionen (Alois Hahn)
(Assmann, 2020:61)
– Selbstthematisierungen einer Gruppe oder eines ausdifferenzierten kulturellen System (Religion, Kunst)
– Rückhalt durch Rückgriff auf eine normative Vergangenheit (Assmann, 2020:62)
– Der Tradition der Musik fehlte der Bezug zum klassischen Altertum, was der Etablierung der Musikwissenschaften im Weg stand (Assmann, 2020:62), es kommt zu → imaginativen Konstruktionen von kulturellem Gedächtnis (Assmann, 2020:63). So wurden für Monteverdis Opern das Vorbild der antiken Tragödie bemüht, gilt heute als Versuch der «Nobilitierung» der seconda pratica als neuer Stil, deren effektive Wurzeln in der Commedia dell’arte liegen.Kanonbildung → theoretischer und kommentierender musikästhetischer Diskurs
– Kritik, Diskurs über Kriterien, über Aufgenommenes und Ausgeschlosssenes, über Maßstäbe
Gründungszweck der Akademien (Assmann, 2020:63)
– Bsp: 1726 Gründung der London Academy of Vocal Music, später Academy of Ancient Music.
– Georg Friedrich Händel (1685–1759) unterhält ein eigenes Archiv (aus dem er auch zitiert)»Diese Dynamik von Rückgriff und Innovation kann sich nur in einer Schriftkultur entfalten»
(Assmann, 2020:64)
Jan und Aleida Assmann
Kulturelles Gedächtnis
→ Paradigmawechsel in den Kulturwissenschaften
zum kulturellen Gedächtnis gehören die in «teilweise jahrtausendelanger Wiederholung gehärteten» Texte, Bilder und Riten
Jan Assmann: Die Stimme der Hyeroglyphen. Stimme oder Gedächtnig? Die Schrift als Erweiterung der menschlichen Grundaustattung», in: Brigitte Felderer (Hrsg.): Phonorama. (S.23–
