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Theories of New Musical Technologies

Georgina Born, Kyle Devine
«Music Technology, Gender, and Class: Digitization, Educational and Social Change in Britain»
, in: Twentieth-Century Music 12/2, 135–172 C© Cambridge University Press, 2015
Kontext: British higher education
In der Perspektive historischer Entwicklungen der practicies of music

Thor Magnusson: On Critical Music Technology, postet March 3, 2016
Blog
«A critical questioning of music technology implies the study of how our music technologies are conditioned by the complex interrelationship of aesthetics, science, culture, and equipment. We should embrace the fact that music technology is the knowledge of the craft of music, and that craft has traditionally, for at least 40 millennia, been about performing music, about people gathering together to play, share, contribute, live the moment, and enjoy the unexpected. The design and use of a bone flute, a lute, a musical score, or a digital audio workstation are all good examples of music technology. Entering the 21st century, we bring all that baggage with us, but let’s unpack it in the context of new musical practices – of new musical technologies.» Aus: On Critical Music Tehcnology, posted by Thor Magnusson on March 3, 2016.

Magnusson, Thor: Sonic Writing : Technologies of Material, Symbolic and Signal Inscriptions. London, Bloomsbury Academic, 2019.
– The epistemic nature of music technology
– trad. know-how (procedual knowledge)
– know-what (deklarativ knowledge)
– ideas expressed on paper
– ideas expressed on a tape
(Magnusson, 2019:135)

Susan Schmidt Horning: Chaising Sound, 2013
– 1920: es stand sehr wenig Zeit für eine Aufnahme zur Verfügung
– Mehr Dokumentation als creative process
– wenig Wissen zur Akustik (S136)
– Produktion verbesserti sich durch die Verwendung von Kondensor-Mikrophonen
– 1922 Moholy-Nagy „Produktion-Reproduktion“ –> über das Potential des Phonographen(1)
– Faszination Maschine

Theodor W. Adorno
– Signalschrift (Datenschreiber) nicht symbolische Schrift
– Signalschrift ist inhuman
zahlreiche musiktechnologische Erfindungen zu Beginn des 20.Jh.
– Mechanische Instrumente
– Synthesizer
– Phonographische Technologien

Feaster, Patrick: “The Forgotten Origins of Phonomanipulation: How Engineers and Inventors Created the Art of Phonographic Sound Manipulation Before Musique Concrète.” In: Sound Studies, Vol. 1, No. 1 (2011), pp. 31–49.
Feaster beleuchtet die oft übersehene frühe Geschichte der künstlerischen Tonmanipulation bereits in der Ära der Schellackplatten und Frühzeit der Phonografie – also lange vor der Ära von Pierre Schaeffer und der musique concrète. Dabei analysiert er Techniken wie:
– mechanisches Sampling (Looping, Reverse, Speed Change)
– experimentelle Schallplattenproduktionen der 1900er–1930er
– frühe künstlerisch-technische Praktiken im Tonstudio

zw 1890-1920 gab es zahlreiche untypische Anwendungen des Phonographen
– Cage, Schaffer, Hung(?), Ferrari sind nicht die ersten
– 1939 Imaginary Lanscape 1
– Schaeffer als der father of Samling
– Nur das DJ vorproduzierte Musik verwenden
– Valdinor Pulsen (1898)
– Magnetic wire recording
Das Magenttonband wurde ca.1940 erfunden
– Um mit einem Magnettonband zu arbeiten braucht es Infrastruktur (Radiostudio)
– Schaeffer
– Inspiriert von Husserls Phänomenology of bracketing
– Merleau-Ponty + Sartre
→ den Ursprung der Sounds ignorieren
→ listen to the pure quality of music

Margusson: IRCAM ist immer noch «note-based» composition (vlg jpg)
Gegensatz zw franz. music concrète und dt. elektronischer Musik
20 Jahrhundert versch. musikalische Praktiken
– Musikalische Automaten
– Player-piano
– Music Box
→ mit der Aufnahme = actual sonic writing becomes a piece
– das Studiodrecording wird zum Werk
– zum mnemotechnischen Objekt
– zur Referenz der Hörg.
→ normative higher degree

Bernhard Stigler (2014)
Theoretiker der Schrift & der Mnemotechniken
Jazz-performance as Composition
«composing in realtime […] becomes the horizont of the music»
→ neuer ontologischer Status der aufgenommenen Werke

Gracyk: Rhythm and Noise: An Aesthetics of Rock, Durham: Duke University, 1996
– thin score: first abstract mathematische Verschriftlichung
– thick score: viel Information zu Instrumenten, Raum, menschl. Ausdruck
Warum arbeiten nicht alle im Studio und Schnipseln bis es gefällt?
neuer Kontext (Gracyk, 1996:146)

003 Logbuch 221106
IRCAM méthode de traitement du signal autour de la voix       

Rencontre Journée de la voix IRCAM, Salle Stravinsky 20.10.22

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Seit dem Petersburger Preisausschreiben von 1781 dieselbe Herausforderung: die Stimme nachzubauen. Heute nicht mehr länger mechanisch (Kempelen), sondern digital, zB. mit einem Datensatz eines MRI. Problem: die ProbandInnen müssen im MRI zwar reden, sollten den Kopf aber nicht bewegen, unscharfe Bilder! Der Kopf muss festgeschraubt werden (Moulage?). Aus dem so gewonnen Datensatz wird eine Stimme nachgebaut. Beim Sprechakt werden die Silben antizipiert, die nachfolgende Silbe beeinflusst die vorausgehende, eine zusätzliche Schwierigkeit. Zum Schluss der Tagung lässt Axel Roebel ein KI auf der Grundlage von Sonogrammen eine Stimme generieren. Beide Ansätze werden seit dem Petersburger Preisausschreiben 1781 verfolgt: 1. der gennematische, der auf das Hervorbringen einer akustischen Struktur fokussiert und von der physiologischen Funktionsweise des Sprechinstruments absieht (Roebel). 2. der artikulatorische Ansatz, der „anhand einer maschinellen Rekonstruktion wissenschaftlich exakte Erklärungsmodelle für die menschliche Artikulation sucht.» Vgl Dissertation: Audioscoring & Leere Stimmen. Praxisorientierte Stimmforschung zu lettristischen und ultra-lettristischen Stimmexperimenten, S.207.

Ives Laprie
Directeur de la recherche au CNRS au LORIA à Nancy. Ses recherches portent sur la synthèse et la modélisation articulatoire, l’analyse de la parole et l’apprentissage du langage. Ces dernières années, il a essentiellement travaillé sur l’exploitation de données IRM temps réel.

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Stimmen mit einem Bilder-Datensatz eines MRI nachbauen. Problem: die ProbandInnen müssen einerseits reden, sollten sich aber nicht bewegen, der Kopf muss festgeschraubt werden (Moulage?). Aus dem Datensatz errechnet ein KI eine Stimme. Problem: beim Sprechakt werden die Silben antizipiert, das heisst die nachfolgende Silbe beeinflusst die vorausgehende…

Thomas Heuber
Directeur de recherche au CNRS au GIPSA-Lab de Grenoble
Responsable de l’équipe de recherche CRISSP (Cognitive Robotics, Interactiver Systems, Speech Processig

Nathalie H Bernardoni
Directrice de recherche CNRS
De la théorie source-filtre aux interactions pneumo-phono-résonantiels: la compléxité de la voix humai

Axel Roebel
Directeur de recherche à l’Ircam et responsable de l’équipe Analyse et synthèse des sons.

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Deep Learning: Analyse der Sonogramme durch KI
Stimm-Synthese aus den ständig wachsenden Datensätzen.

weiterführendes Material im Archiv
Notizheft 221020

 

 

03 Log 221106 Recording Studios der 1950er Jahre

Zürich–Paris 221102
Sound On Sound magazine

Inspired by Norman Petty and Sam Phillips, studio owner Dean Amos has lovingly built a perfect recreation of a 1950s recording studio — right down to the dimensions of the pegboard! We eavesdrop on a session at Sugar Ray’s Vintage Recording Studio to find out why it’s still valid to record an entire band to tape, with one microphone. Sound Engineer Lincoln Grounds and the band reveal the challenges they faced when recording this way. In this experiment rockabilly band Race With The Devil record in a variety of vintage styles. Starting with only a single microphone in the live room, more microphones are added throughout the session. Compared to modern multitrack recordings, we see the differences and challenges faced in recording music the way they did back in the 1950s. See the interviews and session in the video above and download the recordings on youtube.

Recording in the ’50s Style
00:00 – Intro…the honesty of it….
01:32 – Initial Thoughts On The Studio Space….the immediacy of it…especially on a vocals… it appeals to people…that’s the magic of it, instant gratification
02:25 – Single Microphone Set-up
03:45 – Dean Amos: Sugar Ray’s Studio
05:36 – Single Microphone Recording….working with the dead spots of a mik
09:12 – Recording With 2 Microphones
10:48 – Vintage Studio Hardware
17:17 – Using 3 Microphones
18:14 – Vintage Microphones ….echosystems: Phillips used two tape recorders
21:38 – Recording With 4 Microphones
24:29 – Importance Of Performance Ability
28:33 – Artist’s Thoughts On The Studio Environment
29:39 – Lincoln Grounds’ Final Thoughts
34:24 – Future Of Vintage-Style Recording

Shure Microphones:
RCA 44 Mikrophon
FatBoy 55 / 355
RCA 74 Mikrophon