Kategorie: alle Log

031 Log desirable past
221210_11 Sa/So

cahiers d’études de la rtf, n° 27-28, « situation de la recherche », paris, flammarion, 1960.

221210 desirable past

I
Lektionen
in Musik, SR / BF weil ich keine Ahnung hätte
Geräusche und jetzt Musik
SR haut auf den Tisch: so!!

ihr Werdegang, beide SR, BF
nicht der Rede wert
nichts Besonderes
Neugierde, rasche Auffassungsgabe
Interesse für Neue Musik – selbstverständlich
Beatriz: ein Wunder, dass sie zur Musik fand
aber nicht ihr Verdienst
mais NOOOON!

how to bringe yourself zum Verschwinden
by saying: this was selbstverständlich, nothing special,
nothing to talk about

IV die T-Lektion
etwas wollen, aber pacato
pacatezza nicht calma
Leichtigkeit und engagement
etwas zu seinem Ding machen
Ehrgeiz durch striktes Nicht-üben unterminieren
Blattspielen bringt Spielglück, Bewunderung
Risiko bringt Aufregung – ohne Kalkül

V
wie es war bei SR zu klingeln und unverhofft eine junge Stimme in der Gegensprechanlage zu hören? Es wird mir nicht geöffnet. Ein zweites Mal. Die Eingangtüre summt, der Lift fährt in den 5. Stock, wie in einem Verlies sind alle Türen fest verschlossen und alle sehen gleich aus, keine Namensschilder.
Mit etwas Überwindung: an einer x beliebigen Türe klingeln
Eine junge Haushilfe macht auf: sie wisse von nichts
SR schlafe, hätte sich über Magenschmerzen beklagt
sei mit Bett, könne mich nicht empfangen
sie würde SR auf keinen Fall wecken wollen
…ach so, verstehe – ich könnte später wiederkommen?
da sei sie bestimmt schon weg
sie würde mich nicht empfangen
…verstehe, wann sie nach Hause gehen würde?
…ev könnte ich noch einmal vorbeischauen?
…wie lange sie noch bleiben würde?
in einer ¾ Stunde
… (krame das Konfekt aus der Tasche) für SR!
ist aber nett…
Stunden zuvor am Telephon – SR: ich hätte Glück, sie habe Zeit, gleich heute Nachmittag um 15:30 und hier der Code für die erste Türe ect., jetzt Magenkrämpfe.
Es ist unheimlich einer Unbekannten die Türe zu öffnen um sie im Wohnzimmer zu empfangen. SR lebt alleine. Ich gebe der Haushaltshilfe einen Zettel mit meiner Telephonnummer und mit Grüssen von BF und erkläre ihr, dass ich nach einem Spaziergang noch einmal vorbeischauen würde.
Um 16:30 sitzt SR am Tisch im Salon und trinkt Tee. Keine Anzeichen von Verstimmung. Sie freut sich auf das Gespräch mit mir. In eine Aufnahme könne sie erst einwilligen, wenn sie wisse, um was es gehe. Und zum Schluss: sie müsse den Text sehen, bevor ich etwas veröffentliche.

T: sie hätte sich verscheuchen lassen
das hätte ich gut gemacht

 

221211
Stattspiel: erst Elke Erb, dann Zizek, dann Inger Christensen
Why Do We Enjoy Feeling Ashamed?
16` obsessed with undisturbed appearances (Stalinismus, nichts durften während der Paraden daneben gehen (Terror und Obsession)
wenn etwas, das alle im Verborgenen wissen öffentlich zur Sprache kommt,
schämen sich trotzdem alle → Lacan: the agency of appearences (the big Other)
31` zu cancel culture

 

031 Log 221210 La Mémoire_close listening

Freihandbibliotheken (IRCAM, Bibl. Kandinsky, Oudin)
den Bestand durchkämmen und abzuschweifen mit System

Recherche in der Bibliothèque national de France BnF
unheimlich verwechsle la mémoire von Wolman mit Audioscoring von mir
Ws. konzeptueller Umgang mit Bandmaterial, keine Nachbearbeitung.
die Aufnahmen dokumentieren (vermeintlich) den exakten Verlauf und Dauer kein x-beliebig editiertes Resultat einer Aufnahmesession
kommt dazu, dass das close listening (Mikrophon Platzierung) die Nähe der Lippen (Speichel) hörbar werden lässt. Während eine filmische Dokumentation Equipment, Studiodesign, Mode, Schnurrbart, Gesten einfängt, vermittelt der Audiotrack La mémoire ein ortloses Ereignis, eine ominöse „Präsenz“ von W. im Hier und Jetzt der BnF. Wolman, der scheinbar hinter meinem Rücken hier im Chaussez Jardin der BnF agiert. Wolman „aktualisiert“: JETZT!
durch eine Videodokumentation würden (nostalgisch?) die 60ger Jahre (50ger) wieder auferstehen : den gutsitzenden Zweiteiler, das glatt gekämmte Haar
dagegen vermittelt das Audio-Archiv die körperliche Präsenz von W. ohne Kellergewölbe, ohne Nachtclub, ohne Assoziationen zu einem Jahrzehnt (Mode), unmittelbar Stimme und Körper.

Lieu de Recherche BnF_1
Lieu de Recherche BnF_2

Andrea: man muss mehr für die Rezeption tun?
Audio tut mehr und es tut es im Heute.

 

 

 

 

 

032 Lieu de Recherche 221212
Archive_BnF
Paris, 12.14.2022

 

 

 

030 Log 221214 Archives écrites ORTF

Recherche
Archives écrites et Musée de Radio France
17-21 avenue du général Mangin
75016 Paris
9. / 15.12. 2023

Lieu de Recherche

 

9:30 und 12:30
Die Revues techniques sind in Folianten zusammengebunden.
Mme Cécile de David-Beauregard geht davon aus, dass die wenigen Stunden heute Morgen nicht reichen, um das Material zu sichten, auch nicht ein Tag. Wir vereinbaren gleich einen neuen Termin.
In den Archives écrites gibt es einen einzigen Recherche-Arbeitsplatz im Kabäuschen am Ende des Flurs. Jeden Tag müssen die Dokumente für die Recherchierenden bereitgestellt werden – sehr aufwändig. Darum ist der  Zugang zum Archiv ein kompliziertes Prozedere – auf der Webseite wird das nicht ersichtlich, entsprechend umständlich die Korrespondenz.

 

 

15.12.
In der BnF: Situation de la recherche 1960 – hrsg. von service de la recherche de la radio-télévision française, Flammarion Sept.Dez. 1960
→ weiterführende Dokumente im Archiv der Verfasserin

Jahrzehnte an Revuen durchgekämmt zum Stichwort: Magnétophone.
Die Revuen dokumentieren auch das Art Radio- und Strahlen-Fieber: nicht nur die neuesten Geräte der aufkommendende TeleVision finden auf die Titelseite, sondern auch, ganz spektakulär:

  • Radiowellen qui guerissent
  • Elektroschocktherapie
  • Strahlentherapie bei Krebs
  • Schönheitstherapie
  • Kommunikation zu mobilen Stationen (zB in den Führerstand eines Zugs)
  • Camping-Modelle (Mobilität)
  • le bras électrique
  • détécteur radiographique
  • radioacitivté
  • Autoradio
  • Téléscope

Die «journals» der Studio-Arbeiten der GRM, insbes. von Schaeffer werden im Nachlass von Schaeffer verwaltet. Die Revuen der archives écrites spiegeln die Studioarbeit in der Warenwelt.
→ weiterführende Dokumente im Archiv der Verfasserin

 

230101
Unterlagen zur Arbeit in den Studio des GRM
Schaeffer, Pierre: A la recherche d’une musique concrète. Paris: Seuil, 1952.

Schreiben mit Stimmen und die Anfänge der Phonographie.
Die Schelllackplatten, Übertragungskonzept = fokussiertes Hören – es gelingt. Das Kratzen der Nadel, das Rauschen der Aufnahme, zweitrangig, denn die Übertragung entfaltet trotzdem (oder gerade deshalb) ihre Wirkung. Dass ein ephemeres Klang-Ereignis reproduziert werden kann, das ist entscheidend. Seine Gestalt ist wiedererkennbar, das ist was zählt. Die Geräusche des Übertragungsmechanismus tangieren den Zauber nicht, «es» ist zu hören. Die Stimme ist wiedererkennbar, gerade auch Sprach-, Sprechfehler. Die Phonographie geht weit über die mechanische Zickzacklinie der Russwalze hinaus. Die krakelige Schrift der Schweineborste, Hasenblase(?), der zarten Membrankaskade, von der Stimme hervorgerufen. Der Effekt des Resultats übersteigt die Gravur, es ist mehr als eine Spur einer mechanischen Bewegung. Die Zickzacklinie lässt sich wiedererwecken, wird ansteckend lebendig, überträgt sich.

Schreiben heisst auch ajustieren des Datenschreibers, Kontrolle der Mechanik des Schreibgeräts, Überwachung der Schrift. Nicht selbst den Griffel führen – Micha, Schreiben nach Flusser heisst eingravieren – sondern die Transformation des Schallereignisses überwachen. Die phonetische Schrift hingegen ist ein Schreiben/scrivere/wirting/einritzen und setzt Buchstabenzeichen voraus. Schreiben und Lesen müssen gelernt werden, Geschicklichkeit und Können, eine charakteristische Handschrift entwickeln, manchmal wird mit Meissel auf Stein hantiert. Mit der Phonographie ändert sich alles, die analytische Transformation des Gehörten in Zeichen und deren Interpretation (lesen) wird überflüssig. Coulmas: Voraussetzung der Schrift ist ein analytisches/grammatikalisches (kognitives) Verständnis der Sprache.

Mit der Datenschrift wird nicht nur Sprache aufgezeichnet, Sprache ist bloss noch ein kleiner Bereich dessen, was verschriftlicht wird. Sprache verliert ihren einzigartigen Status bezüglich Schrift. Das gilt auch für Musik. Das phonographische Schreibgerät zeichnet ohne Unterschied alles Hörbare auf.

Weiterführendes Material:
129 Log 230912 writing music Sybille Krämer: Aspekte einer philosophischen Therie der Schrift
Schriften dienen der Archivierung (hegemonische Archive)
Archiv/Erinnerung:
129 Log 230912 writing music Assmann: Schrift_Gedächtnis_Musik
141 Log 231001 writing music Christian Grüny: Scores zwischen Aufbruch und Normalisierung
Wie viele Schriftzeichensysteme lassen sich unterschieden?
Wie reihen sich die Datenschriften ein?

 

030 Lieu de Recherche 221214
Archives écrites
Paris, 12.14.2022

029 221208_230306
Entretien avec Simone Rist

8.12.2022, Rue Pierre Larousse, Paris

Simone Rist, née en 1931 à St. Etienne, est une soprano colorature. Elle a vécu et travaillé en France et en Allemagne, et ses concerts l’ont conduite dans toute l’Europe et en Amérique. Après ses études au Conservatoire de Paris dans les années 1960, elle a rejoint le Groupe de Recherche Musical dirigé par Pierre Schaeffer. Elle a eu l’occasion d’interpréter de nombreuses oeuvres de compositeurs renommés tels que John Cage, Pierre Boulez et Luigi Nono.

Entretien avec Simone Rist.pdf

Résumé
L’entretien avec la soprano Simone Rist peut être lu comme une source particulièrement éclairante du point de vue de la théorie des médias sur les pratiques précoces de la musique concrète, dans lesquelles la voix, les technologies d’enregistrement et les conditions institutionnelles de production sont étroitement imbriquées, et où l’histoire de la musique concrète apparaît comme le résultat de pratiques médiatiques encadrées par des institutions. À partir de la formation de Rist au Conservatoire de Paris et de son activité au sein du Groupe de Recherche Musicale (GRM) sous la direction de Pierre Schaeffer, il devient manifeste que la voix, dans le contexte de la musique électroacoustique, se déplace d’un rôle de support expressif de la signification musicale vers celui d’un objet sonore techniquement isolable et transformable, une unité produite médiatiquement au sens de l’objet sonore. La bande magnétique n’y fonctionne pas comme un simple support de stockage neutre, mais comme un dispositif actif qui détache les événements sonores de leur contexte d’origine et ouvre de nouveaux accès épistémiques à l’écoute. Cette perspective entre en résonance avec la théorie de l’écoute acousmatique de Michel Chion, dans la mesure où la séparation du son et de sa source visible engendre une situation d’écoute imaginative et spatialement délimitée de manière ouverte, dans laquelle la voix perd son ancrage référentiel.
Rist décrit ses débuts au GRM en tant qu’assistante de production et aborde également les conditions sociales et genrées de ces contextes de travail, en particulier en ce qui concerne les rapports de pouvoir au sein du fonctionnement du studio.

 

Auszüge:
Nach ihrem Studium Gesangsstudium (Koloratursopran) am Konservatorium in Paris arbeitet Simone Rist als Assistenin im GRM unter der Leitung von Pierre Schaeffer. Wer hat Zugang zur musique concrète? : « C’est une question d’ouverture de l’esprit, on l’a ou on ne l’a pas. » Sie findet immer die Mittel eine Partitur umzusetzen. Einzige Voraussetzung die Musik muss interessant sein. « J’ai toujours considéré que c’était difficile, mais qu’il fallait travailler. » Sie arbeitet gleichzeitig an einem Repertoir mit klassicher Musik : « je chantais dans les concerts à la radio, des concerts de musique classique. Donc ça n’avait rien à voir avec Pierre Schaeffer. » Keinen Widerspruch für sie zwischen Alter und Neuer Musik «comment est-ce que je peux faire les deux ? parce que c’est tous les deux, c’est de la musique. » Es war eine aufregende Zeit : « C’était le début de la musique électronique, c’était le début de la musique avec les disques […], des appareils avec plusieurs étages, pour pouvoir faire des choses à plusieurs voies. C’était passionnant parce que c’était une découverte. Ça n’avait jamais été fait. Et ça, c’étaient les inventions de Schaeffer. » Sie vertritt die GRM in Montréal (Kanada): « comme je parlais de l’anglais, ils m’ont envoyé là-bas pour représenter la France et la musique contemporaine en France ». Sie sang zahlreiche Uraufführungen von John Cage in Frankreich, des öftern zusammen mit Cathy Berberian. Cage hat ihr und Cathy Berberian sein Song Book Vol II (solos for voice 59-92) gewidmet. (1)

weiterführendes Material
Institut national de l’audiovisuel (INA): Simone Rist (Katalog)
Lieu de recherche
075 Log 230124 Simone Rist

Spezifische Angaben zum Aufenthalt von Simone Rist in Kanada fehlen
The Canadian Encyclopedia: Electroacoustic Music
Computer music is the application of digital technology to musical activity, such as computer-assisted composition, digital sound synthesis and, most recently, live performance with digital synthesizers using the MIDI (Musical Instrument Digital Interface) communications scheme. Computer music differs from other forms by using programs or software to control the process, and by representing sound as a series of numbers called samples. Some early computer-music systems in Canada were developed by Ken Pulfer of the National Research Council in 1969, Gustav Ciamaga and William Buxton at the University of Toronto, and Barry Truax at Simon Fraser University.

Since the mid-1980s, electroacoustic music production has increasingly utilized commercially produced hardware and software, including digital synthesizers and samplers controlled by the Musical Instrument Digital Interface (MIDI), communication protocol, and personal computers (PCs) equipped with sound cards and specialized software for assembling, processing and mixing sounds. Concert performance of elctroacoustic music may involve any of these devices interacting with live performers and visual elements, with the music projected into the space via multiple loudspeakers, a technique called sound diffusion. CD distribution of this type of music is generally on independent or private labels, Canadian examples being Empreintes Digitales in Montréal and Cambridge Street Records in Vancouver, who publish this music exclusively.

Electroacoustic techniques are used for both commercial and artistic types of music, the former usually associated with multi-track recording studios, and the latter with university and private studios as well as national radio networks in Europe. The first Canadian studios were established at the University of Toronto (1959) by Myron Schaeffer and at McGill University (1964) by Istvan Anhalt, and now are found in almost every university music faculty. Hugh Le Caine of the NRC was the most significant pioneer of electronic music in Canada through his design and construction of many specialized devices for composers and performers, including the first synthesizer, the Sackbut, in 1945.

Apart from universities, electroacoustic music is promoted in many Canadian centres by groups such as the Association pour la création et la recherche Électroacoustiques du Québec (ACREQ) in Montréal, the Music Gallery and Canadian Electronic Ensemble (CEE) in Toronto, Vancouver New Music and the Western Front Lodge in Vancouver, as well as by numerous composers, performers, the CBC and community radio stations. In 1986, a national association called the Canadian Electroacoustic Community (CEC) was formed to promote this music via festivals, a newsletter, recordings and the Internet. The International Computer Music Association (ICMA) has held three of its annual conferences in Canada, at Simon Fraser University in 1985, at McGill in 1991 and at the Banff Centre in 1995, and Canadian composers are frequent recipients of international awards. Today, electroacoustic music, despite the public’s lack of familiarity with its artistic forms, is an important aspect of musical life.

New Music: from Canada’s first electronic music studio to today’s New Music Festival
Posted by Tyler Greenleaf
January 17, 2019

Marcel Duchamp and John Cage «Reunion»
by Macauley Peterson

 

 

 

29 Log 221208–230413 Simone Rist
Inathèque_ Dokumentation

17 résultats pour : Rist, Simone

  • Mots -clés Rist, Simone
  • Type de recherche Rechercher tous les mots
  • Champs de recherche Tous
  • Documents numérisés uniquement
  • Type de document Programme, Sujet, Extrait
  • Résolution HR, LR
  • Collections anciennes Toutes
  • Période ORTF (avant 1975) Toutes
  • Radio France (depuis 1975) Toutes

Recherche Inathèque : Simone Rist

Vnai

  • Emission : Orchestre de chambre de l’ORTF
  • Collection : France Culture
  • N° denotice : PHD86010575
  • Date d ‚ enregistrement : mercredi 27/02/1974
  • Durée : 00:09:00

Livres – Partitions – Concerts

  • Emission : Atelier de création radiophonique
  • Collection : France Culture
  • N° denotice : PHD86074389
  • Date d ‚ enregistrement : vendredi 02/11/1973
  • Durée : 01:52:36

Informations générales

  • N° de notice : PHF04015106
  • Titre : Semaines musicales internationales de Paris : journées de musique contemporaine
  • Collection : France Culture
  • Date d’enregistrement : lundi 19/10/1970
  • Date de 1re diffusion : mardi 20/10/1970
  • Lieu d’enregistrement : Paris, musée d’art moderne
  • Durée : 01:11:49

Générique et auteurs : Auteur de l’oeuvre pré-existante, Mallarmé, Stéphane (texte) ; Auteur de l’oeuvre pré-existante, Char, René (texte) ; Compositeur de la musique pré-existante, Boulez, Pierre ; Chef d’orchestre, Tabachnik, Michel (Solistes et Ensemble du Domaine Musical) ; Interprète, Orchestre Domaine musical ; Interprète, Rist, Simone (soprano) ; Interprète, Bezinian, Ruth (soprano)

Résumé :
Concert consacré à Pierre BOULEZ.
Pour l’oeuvre «le marteau sans maître», les solistes de l’orchestre du Domaine Musical sont : Serge COLLOT (alto), Michel DEBOST (flûte), Ruth BEZENIAN (chant), Georges Van GUCHT (xylorimba), Claude RICOU (vibraphone), Jean Batigne (percussions), Elisabeth Smith.
Annonce et applaudissements entre chaque oeuvre.
– A 4’07 » :improvisation 1 et 2 pour voix et instruments (14’18»)
– A 22’42 » :Eclats (7’40»)
– A 37’12 » :le marteau sans maître (31’18»)

Oeuvres :
– Improvisations 1 et 2, pour voix et ensemble instrumental (14’18 «) / Auteur : BOULEZ Pierre ; MALLARME Stéphane (texte) / Interprétation : BEZINIAN Ruth ; Orchestre du Domaine Musical ; TABACHNIK Michel
– Eclat, pour 15 instruments (7’40») / Auteur : BOULEZ Pierre / Interprétation : Orchestre du Domaine Musical ; TABACHNIK Michel
– Le Marteau sans maître pour voix et ensemble instrumental (31’18 «) / Auteur : BOULEZ Pierre ; CHAR René (texte) / Interprétation : Orchestre du Domaine Musical ; TABACHNIK Michel

Informations de classement

  • Type d’archive : Archive non thématisée
  • Type d’émission : Oeuvre
  • Type de notice : Notice isolée
  • Genre : Interprétation
  • Thématique : Musique savante
  • Date de modification : 13/07/2017
  • Informations de production
  • Producteurs (rôle, lieu, nom, sigle, année) : Producteur, Paris : Office national de radiodiffusion télévision française (ORTF), 1970
  • Informations de diffusion
  • Heure : 21H 45MIN 00SEC
  • Société de programmes : Office Radio Télévision France
  • Canal de diffusion : France Culture
  • Statut de diffusion : Diffusé
  • Origine du fonds : INA
  • Informations techniques
  • Matériels : 207M00891_01

Musique de chambre du 8 avril 1970

  • Extrait : Bach Kantate
  • Date d’ajout : 11/03/2023
  • Durée : 00:04:37:00
  • TC : 00:22:41:13 – 00:27:18:00
  • N° de matériel : 46M00462_01
  • N° de notice : PHD99280365
  • Emission : Musique de chambre
  • Collection : France Culture
  • Date de 1re diffusion : mercredi 08/04/1970
  • Date d’enregistrement : lundi 09/03/1970

Concerts de Paris du 3 mars 1970

  • Extrait : Hindemith Mairenleben_2(Audioscoring)
  • Date d’ajout : 11/03/2023
  • Durée : 00:02:53:00
  • TC : 00:07:47:17 – 00:10:40:16
  • N° de matériel : 16M00147_01
  • N° de notice : PHD99254096
  • Emission : Concerts de Paris
  • Collection : France Culture
  • Date de 1re diffusion : mardi 03/03/1970
  • Date d’enregistrement : lundi 02/03/1970

Concerts de Paris du 3 mars 1970

  • Extrait : Hindemith Marienleben
  • Date d’ajout : 11/03/2023
  • Durée : 00:03:26:00
  • TC : 00:03:22:23 – 00:06:48:06
  • N° de matériel : 16M00147_01
  • N° de notice : PHD99254096
  • Emission : Concerts de Paris
  • Collection : France Culture
  • Date de 1re diffusion : mardi 03/03/1970
  • Date d’enregistrement : lundi 02/03/1970

N° de notice : PHF04014796

  • Titre : 6ème Festival international d’art contemporain de Royan : Luciano BERIO
  • Collection : France Culture
  • Date d’enregistrement : samedi 29/03/1969
  • Date de 1re diffusion : mercredi 23/04/1969
  • Lieu d’enregistrement : Royan, théâtre du casino du front de mer Ferret
  • Durée : 01:12:16

Générique et auteurs : Compositeur de la musique pré-existante, Berio, Luciano ; Présentateur, Bourgeois, Jacques ; Chef d’orchestre, Berio, Luciano ; Interprète, Tecco, Romuald (violoniste) ; Interprète, Berberian, Cathy (mezzo soprano) ; Interprète, Collot, Serge (altiste) ; Interprète, Rist, Simone (soprano) ; Interprète, Baxtresser, Jeanne (flûte) ; Interprète, Davies, Dennis Russell (piano) ; Interprète, Tecco, Romuald (violon) ; Interprète, Julliard Ensemble

Résumé :
Concert consacré à des oeuvres de Luciano BERIO.
Présentation par Jacques BOURGEOIS et applaudissements entre chaque oeuvre
– A 0’50 » :présentation par Jacques BOURGEOIS
– A 4′ : serenata pour flûte et 14 instruments (9′)
– A 14’50» : deux pièces pour violon et piano (6’12 «)
– A 23’05» : chambrer music pour mezzo soprano, clarinette, harpe et violoncelle (6’13 «)
– A 32’10» : chemin II pour alto et 9 instruments (11’43 «)
– A 47′ : El mar, lamar pour deux voix et cinq instruments
– A 53’30» : différences pour bande magnétique et instruments

Oeuvres :
– Serenata pour flûte et 14 instruments (9′) / Auteur : BERIO Luciano / Interprétation : BAXTRESSER Jeanne ; Juilliard Ensemble ; BERIO Luciano
– 2 pièces pour violon et piano (6’12) / Auteur : BERIO Luciano / Interprétation : TECCO Romuald ; RUSSEL DAVIES Dennis ; Juilliard ; BERIO Luciano
– Chambrer Music, pour mezzo soprano, clarinette, harpe et violoncelle (6’13) / Auteur : BERIO Luciano ; JOYCE James / Interprétation : BERBERIAN Cathy ; Juilliard Ensemble ; BERIO Luciano
– Chemin II pour alto et 9 instruments (11’43) / Auteur : BERIO Luciano / Interprétation : COLLOT Serge ; Juilliard Ensemble ; BERIO Luciano
– El Mar, La Mar pour 2 voix et 5 instruments (5′) / Auteur : BERIO Luciano ; ALBERTI Rafaël / Interprétation : RIST Simone ; Juilliard Ensemble ; BERIO Luciano
– Différences pour bande magnétique et 5 instruments (16’27) / Auteur : BERIO Luciano / Interprétation : Juilliard Ensemble ; BERIO Luciano

  • Informations de classement
  • Type d’archive : Archive non thématisée
  • Type d’émission : Oeuvre
  • Type de notice : Notice isolée
  • Genre : Retransmission
  • Thématique : Musique savante
  • Date de modification : 13/07/2017
  • Informations de production
  • Producteurs (rôle, lieu, nom, sigle, année) : Producteur, Paris : Office national de radiodiffusion télévision française (ORTF), 1969
  • Informations de diffusion
  • Heure : 16H 47MIN 00SEC
  • Société de programmes : Office Radio Télévision France
  • Canal de diffusion : France Culture
  • Statut de diffusion : Diffusé
  • Origine du fonds : INA

Orchestre lyrique de l’ORTF

  • Extrait : Verdi Gilda (!)
  • Date d’ajout : 11/03/2023
  • Durée : 00:05:26:00
  • TC : 00:25:23:23 – 00:30:49:00
  • N° de matériel : 310M00005_01
  • N° de notice : PHD98049609
  • Emission : Airs d’opéras et d’opéras comiques
  • Collection : France Culture
  • Date de 1re diffusion : jeudi 13/02/1969
  • Date d’enregistrement : mercredi 15/01/1969

Orchestre lyrique de l’ORTF

  • Extrait : Mozart Serail (!)
  • Date d’ajout : 11/03/2023
  • Durée : 00:03:47:00
  • TC : 00:33:28:04 – 00:37:14:11
  • N° de matériel : 310M00005_01
  • N° de notice : PHD98049609
  • Emission : Airs d’opéras et d’opéras comiques
  • Collection : France Culture
  • Date de 1re diffusion : jeudi 13/02/1969
  • Date d’enregistrement : mercredi 15/01/1969

Orchestre lyrique de l’ORTF

  • Extrait : Donizetti Norina
  • Date d’ajout : 11/03/2023
  • Durée : 00:06:17:00
  • TC : 00:03:49:11 – 00:10:05:23
  • N° de matériel : 310M00005_01
  • N° de notice : PHD98049609
  • Emission : Airs d’opéras et d’opéras comiques
  • Collection : France Culture
  • Date de 1re diffusion : jeudi 13/02/1969
  • Date d’enregistrement : mercredi 15/01/1969

N° de notice : PHF06048497

  • Titre : Concert donné le 10 janvier 1968
  • Titre de l’émission : Orchestre national de l’ORTF
  • Collection : Autres
  • Date d’enregistrement : mercredi 10/01/1968
  • Date de 1re diffusion : jeudi 18/01/1968
  • Lieu d’enregistrement : Paris. Théâtre des Champs Elysées
  • Durée : 01:30:38

Générique et auteurs : Compositeur de la musique pré-existante, Cherubini, Luigi ; Compositeur de la musique pré-existante, Busoni, Ferruccio ; Compositeur de la musique pré-existante, Nono, Luigi ; Compositeur de la musique pré-existante, Scriabine, Alexandre ; Chef d’orchestre, Bellugi, Piero ; Chef d’orchestre, Kreder, Jean Paul (chef des choeurs) ; Ingénieur du son, Marie, Jean Etienne (metteur en ondes) ; Interprète, Orchestre national de l’ORTF ; Interprète, Choeurs de l’ORTF ; Interprète, Rist, Simone (soprano) ; Interprète, Benoit, Jean Christophe (baryton) ; Interprète, Scarpini, Pietro (piano)

Résumé :
Lors de ce concert public du 10 janvier 1968 donné au Théâtre des Champs Elysées, l’Orchestre national de l’ORTF dirigé par Piero BELLUGI interprète :
– Luigi CHERUBINI : Symphonie en ré majeur (26’26)
– Ferruccio BUSONI : Fantaisie indienne pour piano et orchestre Opus 44 avec Pietro SCARPINI, pianiste (24’06)
– Luigi NONO : Espagna en el corazon, 3 études pour soprano et baryton solistes, choeur mixte et orchestre, sur des poèmes de Federico GARCIA LORCA et Pablo NERUDA avec Simone RIST (soprano) ; Jean Christophe BENOIT (baryton) et les Choeurs de l’ORTF dirigés par Jean Paul KREDER (9’47)
– Alexandre SCRIABINE : Prométhée ou le Poème du feu avec Pietro SCARPINI, pianiste et les Choeurs de l’ORTF dirigés par Jean Paul KREDER (19’57)

Oeuvres :
– Symphonie en ré majeur (26’26) / Auteur : CHERUBINI Luigi / Interprétation : Orchestre national de l’ORTF ; BELLUGI Piero
– Fantaisie indienne pour piano et orchestre Opus 44 (24’06) / Auteur : BUSONI Ferruccio / Interprétation : Orchestre national de l’ORTF ; BELLUGI Piero ; SCARPINI Piétro
– Espagna en el corazon, 3 études pour soprano et baryton solistes, choeur mixte et orchestre (9’47) / Auteur : NONO Luigi ; GARCIA LORCA Federico ; NERUDA Pablo / Interprétation : Orchestre national de l’ORTF ; BELLUGI Piero ; Choeurs de l’ORTF ; KREDER Jean Paul ; RIST Simone ; BENOIT Jean Christophe
– Prométhée ou le Poème du feu (19’57) / Auteur : SCRIABINE Alexandre / Interprétation : Orchestre national de l’ORTF ; BELLUGI Piero ; Choeurs de l’ORTF ; KREDER Jean Paul ; SCARPINI Piétro

Informations de classement

  • Type d’archive : Archive non thématisée
  • Type d’émission : Oeuvre
  • Type de notice : Notice sommaire
  • Genre : Retransmission
  • Thématique : Musique savante
  • Date de modification : 22/06/2021
  • Informations de production
  • Producteurs (rôle, lieu, nom, sigle, année) : Producteur, Paris : Office national de radiodiffusion télévision française (ORTF), 1965
  • Informations de diffusion
  • Heure : 20H 00MIN 00SEC
  • Société de programmes : Office Radio Télévision France
  • Canal de diffusion : Chaine non determinée
  • Statut de diffusion : Diffusé
  • Origine du fonds : INA

Titre : Musique de chambre du 20ème siècle

  • Titre de l’émission : Musique de chambre
  • Collection : France Culture
  • Date d’enregistrement : mardi 31/01/1967
  • Date de re diffusion : mercredi 08/02/1967
  • Durée : 00:35:17

Générique et auteurs : Compositeur de la musique pré-existante, Webern, Anton ; Compositeur de la musique pré-existante, Stravinsky, Igor ; Compositeur de la musique pré-existante, Nono, Luigi ; Compositeur de la musique pré-existante, Carter, Elliott ; Interprète, Ivaldi, ChRistian (piano) ; Interprète, Rist, Simone (chant) ; Interprète, Aïtoff, Irène (piano) ; Interprète, Quatuor Parrenin

Oeuvres :
– Variations Opus 27 pour piano (6’30) / Auteur : WEBERN Anton / Interprétation : IVALDI Christian (piano);
– Deux poèmes de Balmont (3′) / Auteur : STRAVINSKI Igor / Interprétation : RIST Simone (chant) ; AITOFF Irène (piano);
– A Giamila Pubascia (pour Djamila BOUPACHA) / Auteur : NONO Luigi / Interprétation : RIST Simone (chant) ; AITOFF Irène (piano) ;
– Quatuor à cordes n°2 (19’45 «) / Auteur : CARTER ELLIOT / Interprétation : Quatuor Parrenin

  • Informations de classement
  • Type d’archive : Archive non thématisée
  • Type d’émission : Oeuvre
  • Type de notice : Notice isolée
  • Genre : Interprétation
  • Thématique : Musique savante
  • Date de modification : 22/06/2021
  • Informations de production
  • Producteurs (rôle, lieu, nom, sigle, année) : Producteur, Paris : Office national de radiodiffusion télévision française (ORTF), 1967
  • Informations de diffusion
  • Heure : 23H 03MIN 00SEC
  • Société de programmes : Office Radio Télévision France
  • Canal de diffusion : France Culture
  • Statut de diffusion : Diffusé
  • Origine du fonds : INA

N° de notice : PHD99280365

  • Titre : Musique de chambre du 8 avril 1970
  • Titre de l’émission : Musique de chambre
  • Collection : France Culture
  • Date d’enregistrement : lundi 09/03/1970
  • Date de 1re diffusion : mercredi 08/04/1970
  • Durée : 00:27:30

Générique et auteurs : Compositeur de la musique pré-existante, Bach, Jean Sébastien ; Compositeur de la musique pré-existante, Messiaen, Olivier ; Compositeur de la musique pré-existante, Berio, Luciano ; Interprète, François, Renaud (flûte) ; Interprète, Frémy, Gérard (piano) ; Interprète, Rist, Simone (chant)

Oeuvres :
– Passion selon St Jean, air (4’50 «) / Auteur : BACH Jean Sébastien / Interprétation : François RENAUD (flûte) ; FREMY Gérard (piano) ; RIST Simone (chant);
– Le Merle noir, pour flûte et piano (6′) / Auteur : MESSIAEN Olivier / Interprétation : François RENAUD (flûte) ; FREMY Gérard (piano);
– 4 lieder pour soprano et piano : Komm, Susser Tod, Kom sel’ge RUH‘ ; So oft ich meine TABAK-Spfeite ; Bist du bei MIR ; Gedente doch, mein GEIST, Beizeiten / Auteur : BACH Jean Sébastien / Interprétation : FREMY Gérard (piano) ; RIST Simone (chant);
– Sequenza, pour flûte seule (5’50») / Auteur : BERIO Luciano / Interprétation : François RENAUD (flûte);
– Cantate du café, air pour soprano, flûte et piano (4′) / Auteur : BACH Jean Sébastien / Interprétation : François RENAUD (flûte) ; FREMY Gérard (piano)

Informations de classement

  • Type d’archive : Archive non thématisée
  • Type d’émission : Oeuvre
  • Type de notice : Notice isolée
  • Genre : Interprétation
  • Thématique : Musique savante
  • Date de modification : 01/12/2016
  • Informations de production
  • Producteurs (rôle, lieu, nom, sigle, année) : Producteur, Paris : Office national de radiodiffusion télévision française (ORTF), 1970
  • Informations de diffusion
  • Heure : 17H 31MIN 00SEC
  • Société de programmes : Office Radio Télévision France
  • Canal de diffusion : France Culture
  • Statut de diffusion : Diffusé

Origine du fonds : INA

 

 

029 Lieu de Recherche 221208
Simone Rist
8.12.2022, Paris

 

026 Log 221206

Treffen mit Micha, Mathieu
Forschungsmittwoch
Gäste
Tabelle mit den Materialien und Verfahren mit Inhaltsangaben der Stücke von Wüthrich
→ Wüthrich als Vorläufer des New Conceptualism?

mutor_Unit 7_New Conceptualism
mit einem Text von Johannes Kreidler
Synopsis
Concept-art was established in the 1960s as a practice and label. It is ‘idea art’ – central to it are mental concepts, framings, which can be realised in various ways. (And thus the essence of framing itself always becomes a topic.) Think of the open form of Marcel Duchamp’s readymade, the infinite possibilities of performing John Cage’s silent piece 4:33, etc., all the way to today’s meme culture on the internet. Despite the media-nonspecificity that mental concepts first have, and the multi-mediality in which they are then implemented, conceptual art first became paradigmatic in the visual arts, while in music (as well as in theater and literature) only found its way extensively in the new millennium – the ‘new conceptualism’. The latter is due to the added possibilities of the digital. But if the conceptual now encompasses all the arts, everything actually becomes multimedia art. The question then arises as to what specifically still constitutes >music< or what can constitute it in the future. Conceptual thinking in the arts has posed and continues to pose exciting challenges.

 

Mail
Vernissage «On Observing the Printing. Dokumentation lithographischer Druckprozesse»
Practice Theory

Verfahren der Dokumentation entwickeln
Prozess der Ausstellung zeigen
Entdigitalisiert (subversive Praxis)

Material turn
Materialität nicht zweitrangig, hat eine grundlegende Bedeutung!

Beobachter des Beobachtens
Wissen in Maschine sedimentiert
Gespräche sind Sprachhandlungen
ethnographische Werkstatt / ethnographische Aufzeichnungen
digitale Werkstatt
Prozessvokabular

 

 

 

 

026 Log 221206 Susana Jiménez Carmona_écoute mutuelle

REFLEXIO 2022 | 2
Conférence
SUSANA JIMÉNEZ CARMONA
18h30 à l’Université Paris 8

Lieu de recherche

SUSANA JIMÉNEZ CARMONA
« Ici, les voix sont nombreuses »Cette conférence abordera trois travaux qui portent sur des lieux à la fois très particuliers et très génériques pour réfléchir sur la façon dont nous écoutons et nous nous rapportons aux lieux que nous habitons et à la multitude de voix humaines et non-humaines qui les composent. Ces travaux sont Una calle (Une rue, 2017), Esta no es mi casa (Cette maison n’est pas la mienne, 2021) et Lana negra (Laine noire, 2022). Le premier est un travail collaboratif de Cuidadoras de sonidos (un duo composé d’Anouk Devillé et Susana Jimenez Carmona) qui tente de souligner les liens intimes entre la Cañada Real Galiana (le plus grand campement irrégulier d’Europe, situé à la périphérie de Madrid) et la rue la plus centrale et emblématique de la ville, la Gran Vía. Esta no es mi casa est un travail réalisé en collaboration avec des membres du groupe de femmes migrantes et travailleuses domestiques Territorio Doméstico qui interroge ce qui fait d’une maison notre maison pour problématiser ce qu’on croit être le plus évident. Lana negra cherche des manières d’écouter, de prêter attention à la façon dont les non-humains avec lesquels nous cohabitons ont fait et font des territoires et des villes. Il essaie de le faire en accompagnant l’un des troupeaux de moutons qui vivent encore dans la ville de Cordoue. Ces travaux nous permettront de réfléchir sur les écoutes mutuelles, sur les complexités inépuisables des pratiques collaboratives, sur la cohabitation au-delà de l’humain, sur la politique des singularités et sur la singularité du public, sur la nécessité d’explorer d’autres manières d’habiter et d’écouter, sur la position du rôle de l’artiste et sur le sens d’envisager tout cela en faisant des arts sonores.

Susana Jiménez Carmona est artiste sonore et chercheuse. Docteure en Sciences Humaines et de la Culture, diplômée en Philosophie et musicienne, elle est professeure dans le Master en Arts Sonores de l’Université de Barcelone. Elle fait partie de Cuidadoras de sonidos et El paseo de Jane, a collaboré et collabore avec différents artistes et collectifs tels que Malú Cayetano, Silvia Zayas, Minty Donald, Nick Millar, Territorio Doméstico, Plata Lugar ou CAR Inland. Son travail a été montré dans des espaces tels que Museo Reina Sofía, Matadero Madrid, CaixaForum, CentroCentro, RNE, les festivals internationaux Creatures (Séville), Frinje (Madrid) et Tsonami (Valparaíso), etc.

 

Kommentar (BnF 221217)
Vortrag v. Susanna Jiménez Carmon, perfektes Französisch
vorgelesen, monoton, kein Bezug
Auswahl ihrer Projekte: Schaf mit Mikrophon (=Übergriff?/Schafhören?).
die Studierenden anerkennen die guten Absichten
auch bez. der Intervention von SJC in den Favelas vor den Toren Madrids?, die zu beforschen heutzutage ein MUST sei, so SJC (+Eingeständnis, dass sich nichts ändert für die Leute, die dort leben müssen – im Gegenteil…?).
20 Studierende seien dankbar, dass die Heizung läuft, so der Seminarleiter

Les Instants Chavirez zeichnen mitverantwortlich für Reflexio-Serie

  • Impro und Reflex. als neues Veranstaltungsformat
  • die Locations (concert/conférence) liegen denkbar weit auseinander
  • nicht dasselbe Publ.?
  • wie wird werden diese Veranstaltung zusammengeführt?
  • die Conférence von S. ist vgl. einem Seminar
  • Titel vielversprechend: Ici, les voix sont nombreuses
    .
  • Begriff der écoutes mutuelles
  • inhabiting the listening, practices of listening
  • Konzepte von écoute als écoute mutuelle
  • vgl. Écoute reduite (GRM)
  • vgl. Écoute élargie (HKB)
  • vgl. Deep listening (Oliveros)
  • → Ethym. hören, hearing, listening entendre, écouter
    .
  • Schriftkonzepte
  • Écriture automatique
  • Signalschriften (Adorno: inhuman), Datenschriften
  • Phonetische Schrift
  • Aufzeichnen
  • „automatic writing“ → Anfänge? Surrealisten interessieren sich für den état d’ésprit, das Unter/Un-Bewusste, die Dali-Welt?, bunt, Traum, schliesslich harmlos? hervorragend gemalt – mit dem automatic writings der Keruacs ed.all (?) hingegen  kommt einzig wahre?, auszukotzende, verlotterte, drogenabhängige, triebhafte Wesen zum Vorschein