Kategorie: Leere Stimmen

Artikulation bedeutet nicht nur eine Strukturierung der Klangfarbe, sondern auch eine zeitliche Strukturierung des Phonationsflusses, der für einen Moment geräuschvoll unterbrochen wird. Die «leere Stimme» bleibt in den Vokalen als dem rein Tönende der Stimme erhalten.

L’articulation ne signifie pas seulement une structuration du timbre, mais aussi une structuration temporelle du flux de phonation, qui est interrompu bruyamment pendant un moment. La » voix vide » est conservée dans les voyelles en tant que partie purement sonore de la voix.

Articulation means not only structuring the timbre, but also structuring the temporal flow of phonation, which is interrupted noisily for a moment. The «empty voice» remains in the vowels as the actual resonance of the voice.

096 Log 230410 Archives sonores de la poésie

Abigail Lang, Michel Murat, Céline Pardo (dir) : Archives sonores de la poésie, les presses du reel, Dijon 2019.

→019 Log 221128 Bibliothèque des voix

Céline Pardo, Abigail Lang, Michel Murat : « Introduction : l’héritage sonore des poètes », in : Céline Pardo, Abigail Lang, Michel Murat (dir.), Archives sonores de la poésie, Les Presses du réel, Dijon, 2019, p. 9–18.

des enregistrements à l’archivage

Die Dokumente sont menacés d’oubli
Spuren drohen zu verschwinden / vergessen zu werden, vorallem die Aufnahmen
Charles Cros (Paléophon 1877) / Edison (Phonographen 1878)
viele Aufzeichnungen visavis der Masse der Poésie sonore
Unterscheide: Poésie sonore ← → sonore Archive der Poésie

Robert Browning (1889)
« L’enregistrement cristallise un changement d’époque, un passage de relais symbolique de la mémoire humaine à une nouvelle forme de mémoire externalisé, mais aussi de la poésie comptée-rimée, dont la fonction était originellement mnémotechnique, à une poésie du vers libre puis à une poésie entièrement libérée du vers. »
(Lang, Murat, Pardo (Hrsg) 2019: 10)
– als Rhythmus und Reim als Mémotechnik an Bedeutung verlieren, taucht ein « mémoire externalisé » auf.
– Laut Kittler und Bernstein haben die l’enreigstrements « nouvelles prosodies modernes » hervorgebracht.

In Frankreich gibt es seit 1913 ein Archive de la parole
Aber es findet keine entsprechende Rubrik auf Gallica oder l’ina
Marseille : cipM ist die Ausnahme
in Frankreich findet sich kein « archive sonore spécifique à la poésie »
vlg Artikel von Camille Bloomfield bez. Documenten und Archive

Frage der « oralisation de la poésie en France »
(Lang, Murat, Pardo (Hrsg) 2019: 11)
Diese Form von Poésie wird kaum erforscht
Im angelsächsischen Sprachraum ist das anders

Harvard Vocarium seit 1933 : als erstes → S.Elliot
Vocarium steht, wie der Name andeutet für : a collection of voice recordings for use as a study aid in the appreciation of literature → siehe Link zu pdf
Woodberry Poetry Room Harward I
Woodberry Poetry Room Harward II
Columbia, Standford u.a. folgten dem Beispiel
In der Library of Congress findet sich ein Rubrik « Archive of Recorded Poetry and Language »
Auch Ubu web (fondé par Kenneth Goldsmith 1996)
PennSound (cofondé 2005)

Versch. Formen von Archiven sind zu unterscheiden

Archives écrites (→ « le dilemme de l’archive écrite, entre conservation et circulation »)
Archive sonores (bandes magnétiques)
Archive digitales → online oft frei zugänglich, damit multipizieren sich die Orte der Aufbewahrung

Zur Gründung eines entsprechenden Archivs in Frankreich
→ 2016 Symposium in der Sorbonne « Le patrimoine sonore de la poésie »
Das Symposium, für das die Beiträge des vorliegenden Bandes geschrieben worden sind
→ Link

Céline Pardo: La poésie hors du livre (1945-1965). Le poème à l’ère de la radio et du disque, Paris, Presses de l’Université Paris-Sorbonne, 2015.
«….Éluard, Tardieu, Soupault, Aragon, Pichette, Artaud, Prévert, mais aussi Garnier, Dufrêne, Heidsieck, Gherasim Luca, s’emparent de ces nouveaux moyens de diffusion et d’expression pour dire leurs textes, se mettre en scène, inventer de nouveaux rapports avec le public, de nouvelles formes d’écriture et de présence à l’œuvre. » zit n. Klappentext

OBVIL = observatoire de la vie littéraire
01-03 Juni gibt es ein Symposium zu Emmanuel Hocquard: la poésie mode d’empoi
2017 (fungiert unter actualités)
→ OBVIL (nach dem Vorbild von PennSound) ist in Vergessenheit geraten

Arches et recherche
Es gehe um « les lignes de la voix des grands auteurs » so Tardieu, der den Club d’essai in den 1960er Jahren leitete.
(Lang, Murat, Pardo (Hrsg) 2019: 12)
Auch eine Frage der Archivierung und der Erhaltung der Bestände

Was ist der Stand der Forschung in Frankreich ?

Georges Lote : L’Alexandrin français, d’après la phonétique expérimentale, Pairs, La Phalange, 1913
Robert de Souza 1912 : « les poètes ne savent pas se lire… »
So auch Pierre Roger Léon, 1971
Prado entwickelt eine Typologie der Diktion

Stand der Forschung in den USA

Michael Diavidson 1981 : l’Archive for New Poetry (University of San Diego) bildet die Grundlage für audio-critisism
Charles Bernstein : Close listening. Poetry and the performdes word.

(Lang, Murat, Pardo (Hrsg) 2019: 15)

La dimension orale de la poésie
« La lecture à voix haute facilite l’accès »
Neue Beziehung zwischen son et sens
Soziologisch gesehen, so Bernstein, « se constitue dialogiquement par la reconnaissance dt l’échange au sein d’une communauté d’égaux » Bernstein distanziert sich von der romantischen Perspektive des Oralen als : « réspiration, la voix, la parole ».
Für Bernstein ist das Gedicht ein Ensemble von « performances textuelles et orales »
Close listening → close reading (new critisism, Ivor Armstron Richard, William Empson, vgl auch Derrida : Ulysses Grammophon)

Leseempfehlung : Roubaud : Dire la poésie

Daniel Kane : « Paul Blackburn et son magnétophone Wollensack », in : Céline Pardo, Abigail Lang, Michel Murat (dir.), Archives sonores de la poésie, Les Presses du réel, Dijon, 2019, p. 107-118.
Ausgangspunkt : die CD All Poets Welcome : the Lower East Side Poetry Scene in the 1960s, Berkley, University of California Press, 2003.

Athmosphäre der Lower East Side 1960
Fondatrice pour la poésie américaine
Wo : Les Deux Magots, Le Métro, Poetry Project de la Saint Marks Church
Interviews der AkteurInnen
was sie auszeichnet : « une tradition poétique centrée sur l’oralité »
Es handelt sich um Aufzeichnungen öffentlicher Lesungen und Gespräche, Radiosendungen

Recherche in den Archiven von Paul Blackburn in der Mandeville Special Collections Library der Universität von Kalifonien San Diegeo
(Kane 2019: 108)

Textmaterial im Archiv

083 Log 230224
des choses physiques_assemblage

035 Log 221217 Dufrêne_Artaud_Debord
Die abrufbare Einzigartigkeit setzt deren Multiplizität voraus

François Dufrêne et la poésie sonore
19.04.1973 France culture
«Artaud était beaucoup plus efficace pour employer un mot facile que un tas de gens qui font dans le mixage et dans le tripotage, […] Artaud sentait physiquement ce qu’il disait et tous ces gens-là sent assez peu les choses physiquement, sont des intellectuelles […] mais il est certain que tout mon effort porte sur le physique et sur la spontanéité et sur l’oublie de ma culture»

036 Log 221218 Sonntag Recherche (nicht veröffentlicht)
5:53 (KH)
dringen (Begriffe?) in die öffentliche Sphäre = politische Sphäre
—> aufgefordert/gezwungen sich dazu verhalten
„der Körper is chanelling“, Körper, Neuer Materialismus, Monic Witting, new agencies: dass es keine Seele jenseits der Materie gibt und dass Energie nicht vernichtet, sondern bloss transformiert werden kann.

Logbuch → Sammlung, Daten, Archiv, Assemblage?
zum Begriff Assemblage:
Jane Bennett (*1957), US-amerikanische Politikwissenschaftlerin und Philosophin):Vibrant Matter: A Political Ecology of Things, Duke University Press, 2010
Bennett verwendet in Anlehnung an Gilles Deleuze und Félix Guattari den Begriff Assemblage im Sinne eines „ad hoc groupings of diverse elements, of vibrant materials of all sorts“.

037 Log 221220
musique concrète: Fokus Stimme

221220 Treffen mit Jonathan Prager (*1972, Lyon)
«composer, teacher and one of the few performers trained in the spatialization of acousmatic works»
(zit. n. inner space: Jonathan Prager)
facebook: Jonathan Prager

Pierre Henry: Apocalypse du Jean
Lu par un acteur (moderateur de la radio?), voix très pose, la voix parfait
Pierre Henry : Messe de Liverpool avec Jacques Spagna
Pierre Henry: INA: Messe de Liverpool
voix comme matériel: brut, plutôt des sons vocaux
Maurice Béjard → Messe pour le temps present (1967) ≠ Messe pour Liverpool (1967-70)
le KKKK du Kyrie éleison mit violoncelle und tiefe Stimme (=3stimmig)
Kyrie:

lesion, chri, son, elisonel, christri, stechri (Silben-Komp)
Strohbass: kyrie élison + Cello + Silben (mehrstimmig)
Konkrete Poesie + Instr // Stimme overdub (Chorische Einzel-Stimme)

Gloria
Vorsänger / Skandierte Lautfolge
franz.-latenische Lautlichkeit
chorischer Sprechgesang im Hintergrund
hang-artiges Instr. / Klavier
Sanctus
Solostimme (sprechen + Singsang (Schluss))
Silben: benenen, sanan, santus, [oh]
überartikuliert, laut
Saiten-Impulse, Saiten-Arpegg. und gezupft
Schreiben mit Stimme → Aufzeichnung, weiter nichts
erst Stimme, dann dazu improvisiert (Klavierkorpus)
Partiur?, was ist notiert und was nicht?
Agnus Dei
4-5 Stimmig gestaffelt, räumlich
Hall, Silbensprache, Repetitionenen → gestottert, laut
Cymbales, re/li und Solo-Silbensprache, später Echo-Sprechchor
Mehr(ein)stimmig-monotones Lamento und Gliss
Communion
mit Radiogeräusch, Liegeton Orgel ev. auch Stimme
stark elektronsisch verfremdet
insges. elektronisch
Tonband wird als Kompositionswerkzeug eingesetzt, Stimmen experimentieren mit Sprache und mit Overdubro. Studiogemässer Einsatz des Mikrophons

Michel Chion
La temptation de St. Antoine (nach Flaubert)
avec la voix de Pierre Schaeffer
zu 80% unbearbeitet = premier plan und humour

Parmigiani & Bayle
La divine comédie

Luc Ferrari
beaucoup des sons de la vie et la voix
plus “realiste”
pris sur le vif, comm pour un reportage, “pas prepare”

035 Log 221217
Dufrêne_Artaud_Debord

19.04.1973 France culture: François Dufrêne et la poésie sonore
François Dufrêne: «..Artaud était beaucoup plus efficace pour employer un mot facile que un tas de gens qui font dans le mixage et dans le tripotage, […] Artaud sentait physiquement ce qu’il disait et tous ces gens-là sent assez peu les choses physiquement, sont des intellectuelles […] mais il est certain que tout mon effort porte sous le physique et sous la spontanéité et sur l’oublie de ma culture»

Renverser le monde
Michel Mension
…..Guy Debord aimait bien nos inégalités
Debord dépasser le cadre surréalisme
résoudre le rapport entre l’art, la vie et la politique
remplacement de l’art par une succession de situations

Archive, dh. Publikationen, auch kleinere Auflagen, Zeitschriften, Einladungskarten, Fotokopien aus Büchern, Zeitschriften

IRCAM Mediathèque
Maison de la Radio
Galerie Oudin: Chopin siehe 20 Log 221128_29
Galerie 26 Chaises
Souffle Continue
Galerie Loeve (Acquaviva)
Archives écrites de la radio
BnF
INAthèque: Radio

Notizen zu Aufnahmeprozessen, zur Organisation der Studios, zur Arbeit mit Mikrophonen
→ Nachlässe Schaeffer, Dufrêne, Chopin

Rencontres:

Beatriz Ferreyra
Simone Rist
Jonathan Prager
GRM: Nicola Debade

écritures automatique / Schreiben mit Stimmen

Studio wird für jede Aufnahme eigens eingerichtet = Begriff d. Instruments
trial and error Vorgehen
Audio-Equipment- und Hör-Konstellationen
Notizen zu den Vorbereitungen
Keine Interpretation/Aufführung, sondern Diffusion statt (oder als) Verkörperung
layering, reverse playing, cutting, splizing, das speed up/down nicht zurückverfolgen lässt (transparent) – die Arbeitsprozesse überschreiben sich
Schnittvorlagen Cage: Williams Mix
Stockhausen Vorgaben f. Gesang der Jünglinge
Einzigartige Audiotracks, verdinglicht, folglich multiplizierbar.
Hier der single Audio-Track, dort die egomane Interpretation – die einzigartige Aufzeichnung, die wieder und wieder das Gleiche abspult/hervorbringt
Die abrufbare Einzigartigkeit setzt deren Multiplizität voraus
Stockhausen: dass sich seine Studioarbeit von der Refl. seiner Praxis markant unterschieden hätte (M.)
Henri Chopin zu seiner Studiopraxis: niemand wird auf Grund dieser Beschreibungen Chopins Verfahren aufgreifen, wiederholen. Nicht im Sinn der Interpretation. Interpretation ist nicht gewünscht, vorgesehen, Interpretation wird unmöglich –
Audioscoring gibt Auskunft über das Wie….
Original (hat mit Konsequenzen zu rechnen)

ENREGISTREMENTS SONORES

1950 41Åã5 / 10 (3′20), enregistrement chez M. Billaudot, juin.
Vous ne pourrez rien pour l’homme seule (4′00), enr. chez M. Billaudot, novembre.
1951 Improvisation – mégapneumes (6′30), enr. chez M. Billaudot, mai.
1953 Vive l’Internationale (4′30), enr. chez l’auteur, 1e janvier.
1954 Le double doute – mégapneumes (2×7′), enr. chez l’auteur, 3 juin.
1957 C’est la fin – mégapneumes (14′), enr. chez l’auteur.
1958 Le monologue int.rieur – mégapneumes (29′), enr. chez l’auteur, décembre.
1959 La Fiancée du pirate – mégapneumes (12′), enr. chez l’auteur, avril.
1961 Improvisation – mégapneumes (12′), enr. ORTF (Du lettrise . l’aphonisme, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 2e Biennale von Paris), octobre.
1963 Improvisation – mégapneumes (9′30), enr. studios Barclay, 24 mars. L’homme sans voix et la femme sans tête (7′30), enr. ORTF (3e Biennale de Paris, 1e novembre.
1964 Improvisations – mégapneumes (11′), enr. Radio Canada, 7 mars. Deux t.moins de moins (2′30), enr. Radio Canada, duo avec François Dufrêne.
1965 Un coup pour rein (4′20), enr. Radio Canada, 13 novembre. Tu vas la taire ta gueule (5′30), enr. Radio Canada, 13 novembre.
1966 Le crirythme et le mégapneume (contrefaible) (15′00), duo avec François Dufrêne.
1967 La m.moire – mégapneumes 67 (3′12).
1972 Ralentissez les cadances – mégapneumes (2′25), sans date. Wolman et son double (la gr.ve g.n.rale) (31′), (certainement avec Jean-Louis Brau) Gil Wolman et ses Callas (3′17)(1)

DIFFUSIONS

1960 „Le monologue intérieur“, Anthologie de la poésie experimentale, festival d’art d’avant-garde, Galerie des Quatre Saison, Paris, 22 novembre.
1968 „Beyond the World“, émission sur la troisième chaîne de la BBC, 25 juillet.
1972 „Mégapneumes 67” [extrait], Pour une rencontre, Théâtre Le Palace Paris, 17 mai.
1979 „Le crirythme et le mégapneume (contrefaible)” (15′00), Concert mainfeste, soirée François Dufrêne, Porte de la Suisse, Paris, 13 novembre. (2)

INAtheque
Du dadaisme à la poésie sonore: Raoul Hausmann, Henri Chopin

020 Log 221128/29
Henri Chopin_sculpter le son

Recherche in der Galerie Enseigne des Oudin

Enseigne des Oudin
4 rue Martel, 75010
Cour 3, Porte E, Sous-sol
Tel : +33 0 1 42 71 83 65
E-mail : contact@enseignedesoudin.com

Marie Chamant, artiste
Laurence Moulinier, collectionneuse
Alain Oudin, architecte-urbaniste-galeriste

Henri Chopin
Aufnahmestudios:
– Fylkingen, Sverige Radio
– Tangente, WestEnde Recordings

Henri Chopin: Signs, ruby editions, 1949-56.
Henri Chopin, les portes ouveres ouvertement, montigny, voix éditions, france 2001.
Voix editions, 35, rue de la Victoire, 57950 Montigny
“Plaçant le corps, la vie avant TOUT, je voulais me mettre à l’endroit, au-delà des artifices et des coutumes.” (Chopin 2001:39)
« François [Dufrêne], reste fidèle au Lettrisme, me semblait pas avoir acquis les pouvoirs magnétiques […] » (Chopin 2001:124).
Schreiben mit Stimmen → Technischer Rider (Chopin 2001:122f)

Technischer Rider (Chopin 2001:122f)

Henri Chopin: J’ose! Défier, Archivio F. Conz, Verona, 2000.
Sculpter le son
« L’example le plus évident de tel ré-emploi est bien ce radio-robot de 1988, contemporain donc du placard rustique : trois vieux postes de radio, émergent de leur préhistoire (les années quarante) collés et vissés comme le sont dans nos mémoires les fragments de notre passé, en une superposition absurde et provocante. Ça ne veut rien dire, semble-t-il. Pourtant, justement ça veut (dire), ça manifeste, avec une sorte d’éclatant humour noir, une incoercible volonté. Ce qui tient lieu des paroles impossibles, c’est la force même de ce bruit intérieur.

A partir de la précision d’un morceau de réel, Chopin fabrique du fortuit. Ce réel, il l’emprunte aux produits de l’électronique sonore, la plus complexe, sans doute, et la moins immédiatement saisissable, de nos technologies. Le montage manuel, dont il les refaçonne les transmue en création à la fois bricolées et, aux sens étymologiques du terme, parfaite, c’est-à-dire entièrement accomplies.

Sur les formes visibles des sculptures sonores s’articulent les traces d’une vocalité évascente. Toujours, en effet leur structure comporte une ou plusieurs bandes magnétiques ; et celles-ci, souvenir et indice d’un autre univers, sont le fruit d’une genèse antérieure, ainsi intégrée à l’œuvre nouvelle. Chopin utilise en effet dans ce but les chutes de ses audio-poèmes et, dans le montage qu’il en fait, les laisse flotter afin de leur conserver fictivement leur capacité sonore.

L’auteur m’explique : « J’enregistre ma voix, pour des durées variables, parfois longues, au magnéto, sur une seule piste. C’est là l’exploration vocale avec, en direct, des superstitions, surimpressions, échos, réverbération, des effets de distance (tout près du microphone, ou à un mètre ou plus). Ainsi, pour une pièce qui, dans son état définitif, fera dix minutes, je peux enregistrer jusqu’à vingt minutes de sons vocaux. Ensuite, j’écoute le résultat, parfois jusqu’à trente fois afin de m’e imprégner. J’enregistre alors une seconde piste, sans casque de repère ni écoute de la première, ce qui fait une stéréo réelle, non mécanique, sur deux pistes semblables mais de durées différentes. J’écoute ensuite plusieurs fois l’ensemble avant de faire le montage final. A force d’écouter je perçois des défauts techniques, des longueurs, des contradictions gênant de bon déroulement du tout. Je retire alors, élimine ce qui est superflu, mais conserve les bandes coupées, que je nomme les bandes sensibles. Celles-ci deviendront des éléments de sculpture. L’expression de bandes sensibles rappelle qu’elles sont enregistrées, et qu’en laboratoire en pourrait les entendre ».

C’est en 1959 que Chopin réalisa les premières expériences de ce genre, avec une instrumentation encore archaïque. Le développement des techniques permit celui de cette forme neuve d’art, qui profita de l’appui de la maison Ingatestone, et celui de Francesco Conz : à ce dernier Chopin dut les incitations qui l’amenèrent à réaliser une trentaine de ces œuvres. […] »

GALERIE ENSEIGNES DES OUDIN
Mail von AO. zum Konflikt von Altagor und den Lettristen)
“Schreiben mit Stimmen” → zeitgenössische Formen der Oralität
zB vgl. Mail bez. Altagor
– L’ORALITE d’Altagor
– Nicht LA METAPOESIE stehe im Zentrum sondern seine
– Parole transformelle: ein lettristischer Begriff?
– Seine parole transformelle ist spontaner als die Metapoesie
– Die Konflikte gehen auf Grames n^o2 – 1958, p.7 & Schématisme n^o 48 – 1998, pp.94-97 zurück

Foto: von Chopin
– J’ose – défier-, Archivo F. Conz, Verona
– Les portes ouvertes ouvertement

Richard Meier
Voix editions 35, rue de la Victoire, 57950 Montigny
S.39 / S.122 / S.122

Besuch von Alain Snyers in der Galerie Oudin
Lesung in der Librérie
A la lucarne des Ecrivains
115, rue de l’ourcq

Fragen zu Studio/Equipment
Jean-Pierre Bobillot à Grenoble
– À Lyon, ateliers collectives
– Très lèger comme logiciel
– mixer voix directs et enregistrements
– Session 5-8 personnes

Patrick du Bost → Écrites studio
– Des poetes qui viennent→ une petite salle
– Projet individuelle parfois des duo
– Soirées restitution pieces de 3-4 minutes

lectures action (art plastique) → lecture poètes
die Welt der Poeten langweilt ihn
fremd, Spott (n. Snyers?)

012 Log 221119 Wolmans_Poetologien_détournement_antifetisch

L’émission «Surpris par la nuit», par Frédéric Acquaviva
diffusée le 26 décembre 2003 sur France Culture. Présences : les voix de Gil J. Wolman, Hermann Amann, Nicole Brenez, Eric Fabre, Maria Faustino, Michel Giroud, Isidore Isou, Sylvain Monségu, Alain Oudin, Roland Sabatier, Jacques et Lionel Spiess.

Wolmans im Spiegel seiner Zeitgenossen, Kommentare zu seinem Werk und zu Wolmans theoretischen Ansätzen.

Quelle:
ECLAIR BRUIT
La Poésie française & ses racines.
En prolongement de son action, Arthur Yasmine, poète vivant, a créé ÉCLAIR BRUT afin de proposer un accès libre à la Poésie, tout en procurant un moyen sérieux de l’approfondir. La chaîne aura pour vocation de publier une archive audiovisuelle en rapport avec la Poésie française, ses modèles antiques et ses inspirations étrangères. Ainsi suivra-t-elle un rythme et voici son programme.

012 Log 221119 Wolmans_détournement_antifetisch_Notizheft_1

012 Log 221119 Wolmans_détournement_antifetisch_Notizheft_2

003 Logbuch 221106
IRCAM méthode de traitement du signal autour de la voix

Rencontre Journée de la voix IRCAM, Salle Stravinsky 20.10.22

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Seit dem Petersburger Preisausschreiben von 1781 dieselbe Herausforderung: die Stimme nachzubauen. Heute nicht mehr länger mechanisch (Kempelen), sondern digital, zB. mit einem Datensatz eines MRI. Problem: die ProbandInnen müssen im MRI zwar reden, sollten den Kopf aber nicht bewegen, unscharfe Bilder! Der Kopf muss festgeschraubt werden (Moulage?). Aus dem so gewonnen Datensatz wird eine Stimme nachgebaut. Beim Sprechakt werden die Silben antizipiert, die nachfolgende Silbe beeinflusst die vorausgehende, eine zusätzliche Schwierigkeit. Zum Schluss der Tagung lässt Axel Roebel ein KI auf der Grundlage von Sonogrammen eine Stimme generieren. Beide Ansätze werden seit dem Petersburger Preisausschreiben 1781 verfolgt: 1. der gennematische, der auf das Hervorbringen einer akustischen Struktur fokussiert und von der physiologischen Funktionsweise des Sprechinstruments absieht (Roebel). 2. der artikulatorische Ansatz, der „anhand einer maschinellen Rekonstruktion wissenschaftlich exakte Erklärungsmodelle für die menschliche Artikulation sucht.» Vgl Dissertation: Audioscoring & Leere Stimmen. Praxisorientierte Stimmforschung zu lettristischen und ultra-lettristischen Stimmexperimenten, S.207.

Ives Laprie
Directeur de la recherche au CNRS au LORIA à Nancy. Ses recherches portent sur la synthèse et la modélisation articulatoire, l’analyse de la parole et l’apprentissage du langage. Ces dernières années, il a essentiellement travaillé sur l’exploitation de données IRM temps réel.

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Stimmen mit einem Bilder-Datensatz eines MRI nachbauen. Problem: die ProbandInnen müssen einerseits reden, sollten sich aber nicht bewegen, der Kopf muss festgeschraubt werden (Moulage?). Aus dem Datensatz errechnet ein KI eine Stimme. Problem: beim Sprechakt werden die Silben antizipiert, das heisst die nachfolgende Silbe beeinflusst die vorausgehende…

Thomas Heuber
Directeur de recherche au CNRS au GIPSA-Lab de Grenoble
Responsable de l’équipe de recherche CRISSP (Cognitive Robotics, Interactiver Systems, Speech Processig

Nathalie H Bernardoni
Directrice de recherche CNRS
De la théorie source-filtre aux interactions pneumo-phono-résonantiels: la compléxité de la voix humai

Axel Roebel
Directeur de recherche à l’Ircam et responsable de l’équipe Analyse et synthèse des sons.

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Deep Learning: Analyse der Sonogramme durch KI
Stimm-Synthese aus den ständig wachsenden Datensätzen.

weiterführendes Material im Archiv
Notizheft 221020

Small Inner Spaces IV
Atemturbine
Funkloch, OnAir
livestream aus dem studio sebastian hofmann, Zürich
20. März 2022

Funkloch Trio
Sebastian Hofmann, Perkussion
Petra Ronner, Klavier
Lara Stanic, Flöte, Flöte, Radio
Dorothea Schürch, Claves, Konzept
Heidi Hildebrand, Video
Peter Färber, Audioübertragung, Support

Dauer: 40:30

Small Inner Spaces sind eine Sammlung von Lecture-Performances, in deren Zentrum die Rauschfarbigkeit des Stimminstruments steht. Small Inner Spaces IV auskultiert die Stimme, das Mikrophon wird zum Stethoskop. Ausgangsmaterial ist die Aufnahme meiner Ruheatmung. Bevor das Stimminstrument Stimme wird, ist es ein Ateminstrument. In der Atmung ist die Stimme aufgehoben wie die Geige im Geigenkasten. Jeder Atemzug entwickelt eine eigene Rauschfarbigkeit. Der in der Zeit gedehnte Atemprozess wird zu einer Rausch-Flächen-Komposition. Es sind 19 Atemzüge (mit der Idee, die Atemzüge würden immer weitergehen und die Performance würde viele Stunden dauern) – ruhig, konzentriert, wie das Sitzen vor der Brandung – Atem bricht nie ab. Die Aufnahme meiner Ruheatmung dient als Audioscoring, als Partitur in Form eines Audiotracks. Die Sammlung der Atemgeräusche wird zur Vorlage einer graphischen Notation für die Funkloch-Instrumenten. Das Funkloch soll sich in einen Lungenraum, in eine riesige Atemturbine verwandeln. Mit Small Inner Spaces IV kommt eine neue Fassung von Audioscoring zum Einsatz. Während ich sonst ausschliesslich mit Stimmaufnahmen und Stimme arbeite, werden im Funkloch die Atemgeräusche mit Instrumenten umgesetzt.

Small Inner Spaces IV_Score_2

Small Inner Spaces IV_Score_1