Kategorie: musique concrète, music concrète vocal – Paris

François Bayle
Nicolas Debade
Groupe de Recherche Musical (GRM)
Beatriz Ferreyra
IRCAM
Jonathan Prager
Simone Rist
Ultra-Lettrismus

Paris, November 2022

030 Log 221214 Archives écrites ORTF

Recherche
Archives écrites et Musée de Radio France
17-21 avenue du général Mangin
75016 Paris
9. / 15.12. 2023

Lieu de Recherche

 

9:30 und 12:30
Die Revues techniques sind in Folianten zusammengebunden.
Mme Cécile de David-Beauregard geht davon aus, dass die wenigen Stunden heute Morgen nicht reichen, um das Material zu sichten, auch nicht ein Tag. Wir vereinbaren gleich einen neuen Termin.
In den Archives écrites gibt es einen einzigen Recherche-Arbeitsplatz im Kabäuschen am Ende des Flurs. Jeden Tag müssen die Dokumente für die Recherchierenden bereitgestellt werden – sehr aufwändig. Darum ist der  Zugang zum Archiv ein kompliziertes Prozedere – auf der Webseite wird das nicht ersichtlich, entsprechend umständlich die Korrespondenz.

 

 

15.12.
In der BnF: Situation de la recherche 1960 – hrsg. von service de la recherche de la radio-télévision française, Flammarion Sept.Dez. 1960
→ weiterführende Dokumente im Archiv der Verfasserin

Jahrzehnte an Revuen durchgekämmt zum Stichwort: Magnétophone.
Die Revuen dokumentieren auch das Art Radio- und Strahlen-Fieber: nicht nur die neuesten Geräte der aufkommendende TeleVision finden auf die Titelseite, sondern auch, ganz spektakulär:

  • Radiowellen qui guerissent
  • Elektroschocktherapie
  • Strahlentherapie bei Krebs
  • Schönheitstherapie
  • Kommunikation zu mobilen Stationen (zB in den Führerstand eines Zugs)
  • Camping-Modelle (Mobilität)
  • le bras électrique
  • détécteur radiographique
  • radioacitivté
  • Autoradio
  • Téléscope

Die «journals» der Studio-Arbeiten der GRM, insbes. von Schaeffer werden im Nachlass von Schaeffer verwaltet. Die Revuen der archives écrites spiegeln die Studioarbeit in der Warenwelt.
→ weiterführende Dokumente im Archiv der Verfasserin

 

230101
Unterlagen zur Arbeit in den Studio des GRM
Schaeffer, Pierre: A la recherche d’une musique concrète. Paris: Seuil, 1952.

Schreiben mit Stimmen und die Anfänge der Phonographie.
Die Schelllackplatten, Übertragungskonzept = fokussiertes Hören – es gelingt. Das Kratzen der Nadel, das Rauschen der Aufnahme, zweitrangig, denn die Übertragung entfaltet trotzdem (oder gerade deshalb) ihre Wirkung. Dass ein ephemeres Klang-Ereignis reproduziert werden kann, das ist entscheidend. Seine Gestalt ist wiedererkennbar, das ist was zählt. Die Geräusche des Übertragungsmechanismus tangieren den Zauber nicht, «es» ist zu hören. Die Stimme ist wiedererkennbar, gerade auch Sprach-, Sprechfehler. Die Phonographie geht weit über die mechanische Zickzacklinie der Russwalze hinaus. Die krakelige Schrift der Schweineborste, Hasenblase(?), der zarten Membrankaskade, von der Stimme hervorgerufen. Der Effekt des Resultats übersteigt die Gravur, es ist mehr als eine Spur einer mechanischen Bewegung. Die Zickzacklinie lässt sich wiedererwecken, wird ansteckend lebendig, überträgt sich.

Schreiben heisst auch ajustieren des Datenschreibers, Kontrolle der Mechanik des Schreibgeräts, Überwachung der Schrift. Nicht selbst den Griffel führen – Micha, Schreiben nach Flusser heisst eingravieren – sondern die Transformation des Schallereignisses überwachen. Die phonetische Schrift hingegen ist ein Schreiben/scrivere/wirting/einritzen und setzt Buchstabenzeichen voraus. Schreiben und Lesen müssen gelernt werden, Geschicklichkeit und Können, eine charakteristische Handschrift entwickeln, manchmal wird mit Meissel auf Stein hantiert. Mit der Phonographie ändert sich alles, die analytische Transformation des Gehörten in Zeichen und deren Interpretation (lesen) wird überflüssig. Coulmas: Voraussetzung der Schrift ist ein analytisches/grammatikalisches (kognitives) Verständnis der Sprache.

Mit der Datenschrift wird nicht nur Sprache aufgezeichnet, Sprache ist bloss noch ein kleiner Bereich dessen, was verschriftlicht wird. Sprache verliert ihren einzigartigen Status bezüglich Schrift. Das gilt auch für Musik. Das phonographische Schreibgerät zeichnet ohne Unterschied alles Hörbare auf.

Weiterführendes Material:
129 Log 230912 writing music Sybille Krämer: Aspekte einer philosophischen Therie der Schrift
Schriften dienen der Archivierung (hegemonische Archive)
Archiv/Erinnerung:
129 Log 230912 writing music Assmann: Schrift_Gedächtnis_Musik
141 Log 231001 writing music Christian Grüny: Scores zwischen Aufbruch und Normalisierung
Wie viele Schriftzeichensysteme lassen sich unterschieden?
Wie reihen sich die Datenschriften ein?

 

029 221208_230306
Entretien avec Simone Rist

8.12.2022, Rue Pierre Larousse, Paris

Simone Rist, née en 1931 à St. Etienne, est une soprano colorature. Elle a vécu et travaillé en France et en Allemagne, et ses concerts l’ont conduite dans toute l’Europe et en Amérique. Après ses études au Conservatoire de Paris dans les années 1960, elle a rejoint le Groupe de Recherche Musical dirigé par Pierre Schaeffer. Elle a eu l’occasion d’interpréter de nombreuses oeuvres de compositeurs renommés tels que John Cage, Pierre Boulez et Luigi Nono.

Entretien avec Simone Rist.pdf

Résumé
L’entretien avec la soprano Simone Rist peut être lu comme une source particulièrement éclairante du point de vue de la théorie des médias sur les pratiques précoces de la musique concrète, dans lesquelles la voix, les technologies d’enregistrement et les conditions institutionnelles de production sont étroitement imbriquées, et où l’histoire de la musique concrète apparaît comme le résultat de pratiques médiatiques encadrées par des institutions. À partir de la formation de Rist au Conservatoire de Paris et de son activité au sein du Groupe de Recherche Musicale (GRM) sous la direction de Pierre Schaeffer, il devient manifeste que la voix, dans le contexte de la musique électroacoustique, se déplace d’un rôle de support expressif de la signification musicale vers celui d’un objet sonore techniquement isolable et transformable, une unité produite médiatiquement au sens de l’objet sonore. La bande magnétique n’y fonctionne pas comme un simple support de stockage neutre, mais comme un dispositif actif qui détache les événements sonores de leur contexte d’origine et ouvre de nouveaux accès épistémiques à l’écoute. Cette perspective entre en résonance avec la théorie de l’écoute acousmatique de Michel Chion, dans la mesure où la séparation du son et de sa source visible engendre une situation d’écoute imaginative et spatialement délimitée de manière ouverte, dans laquelle la voix perd son ancrage référentiel.
Rist décrit ses débuts au GRM en tant qu’assistante de production et aborde également les conditions sociales et genrées de ces contextes de travail, en particulier en ce qui concerne les rapports de pouvoir au sein du fonctionnement du studio.

 

Auszüge:
Nach ihrem Studium Gesangsstudium (Koloratursopran) am Konservatorium in Paris arbeitet Simone Rist als Assistenin im GRM unter der Leitung von Pierre Schaeffer. Wer hat Zugang zur musique concrète? : « C’est une question d’ouverture de l’esprit, on l’a ou on ne l’a pas. » Sie findet immer die Mittel eine Partitur umzusetzen. Einzige Voraussetzung die Musik muss interessant sein. « J’ai toujours considéré que c’était difficile, mais qu’il fallait travailler. » Sie arbeitet gleichzeitig an einem Repertoir mit klassicher Musik : « je chantais dans les concerts à la radio, des concerts de musique classique. Donc ça n’avait rien à voir avec Pierre Schaeffer. » Keinen Widerspruch für sie zwischen Alter und Neuer Musik «comment est-ce que je peux faire les deux ? parce que c’est tous les deux, c’est de la musique. » Es war eine aufregende Zeit : « C’était le début de la musique électronique, c’était le début de la musique avec les disques […], des appareils avec plusieurs étages, pour pouvoir faire des choses à plusieurs voies. C’était passionnant parce que c’était une découverte. Ça n’avait jamais été fait. Et ça, c’étaient les inventions de Schaeffer. » Sie vertritt die GRM in Montréal (Kanada): « comme je parlais de l’anglais, ils m’ont envoyé là-bas pour représenter la France et la musique contemporaine en France ». Sie sang zahlreiche Uraufführungen von John Cage in Frankreich, des öftern zusammen mit Cathy Berberian. Cage hat ihr und Cathy Berberian sein Song Book Vol II (solos for voice 59-92) gewidmet. (1)

weiterführendes Material
Institut national de l’audiovisuel (INA): Simone Rist (Katalog)
Lieu de recherche
075 Log 230124 Simone Rist

Spezifische Angaben zum Aufenthalt von Simone Rist in Kanada fehlen
The Canadian Encyclopedia: Electroacoustic Music
Computer music is the application of digital technology to musical activity, such as computer-assisted composition, digital sound synthesis and, most recently, live performance with digital synthesizers using the MIDI (Musical Instrument Digital Interface) communications scheme. Computer music differs from other forms by using programs or software to control the process, and by representing sound as a series of numbers called samples. Some early computer-music systems in Canada were developed by Ken Pulfer of the National Research Council in 1969, Gustav Ciamaga and William Buxton at the University of Toronto, and Barry Truax at Simon Fraser University.

Since the mid-1980s, electroacoustic music production has increasingly utilized commercially produced hardware and software, including digital synthesizers and samplers controlled by the Musical Instrument Digital Interface (MIDI), communication protocol, and personal computers (PCs) equipped with sound cards and specialized software for assembling, processing and mixing sounds. Concert performance of elctroacoustic music may involve any of these devices interacting with live performers and visual elements, with the music projected into the space via multiple loudspeakers, a technique called sound diffusion. CD distribution of this type of music is generally on independent or private labels, Canadian examples being Empreintes Digitales in Montréal and Cambridge Street Records in Vancouver, who publish this music exclusively.

Electroacoustic techniques are used for both commercial and artistic types of music, the former usually associated with multi-track recording studios, and the latter with university and private studios as well as national radio networks in Europe. The first Canadian studios were established at the University of Toronto (1959) by Myron Schaeffer and at McGill University (1964) by Istvan Anhalt, and now are found in almost every university music faculty. Hugh Le Caine of the NRC was the most significant pioneer of electronic music in Canada through his design and construction of many specialized devices for composers and performers, including the first synthesizer, the Sackbut, in 1945.

Apart from universities, electroacoustic music is promoted in many Canadian centres by groups such as the Association pour la création et la recherche Électroacoustiques du Québec (ACREQ) in Montréal, the Music Gallery and Canadian Electronic Ensemble (CEE) in Toronto, Vancouver New Music and the Western Front Lodge in Vancouver, as well as by numerous composers, performers, the CBC and community radio stations. In 1986, a national association called the Canadian Electroacoustic Community (CEC) was formed to promote this music via festivals, a newsletter, recordings and the Internet. The International Computer Music Association (ICMA) has held three of its annual conferences in Canada, at Simon Fraser University in 1985, at McGill in 1991 and at the Banff Centre in 1995, and Canadian composers are frequent recipients of international awards. Today, electroacoustic music, despite the public’s lack of familiarity with its artistic forms, is an important aspect of musical life.

New Music: from Canada’s first electronic music studio to today’s New Music Festival
Posted by Tyler Greenleaf
January 17, 2019

Marcel Duchamp and John Cage «Reunion»
by Macauley Peterson

 

 

 

29 Log 221208–230413 Simone Rist
Inathèque_ Dokumentation

17 résultats pour : Rist, Simone

  • Mots -clés Rist, Simone
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Recherche Inathèque : Simone Rist

Vnai

  • Emission : Orchestre de chambre de l’ORTF
  • Collection : France Culture
  • N° denotice : PHD86010575
  • Date d ‚ enregistrement : mercredi 27/02/1974
  • Durée : 00:09:00

Livres – Partitions – Concerts

  • Emission : Atelier de création radiophonique
  • Collection : France Culture
  • N° denotice : PHD86074389
  • Date d ‚ enregistrement : vendredi 02/11/1973
  • Durée : 01:52:36

Informations générales

  • N° de notice : PHF04015106
  • Titre : Semaines musicales internationales de Paris : journées de musique contemporaine
  • Collection : France Culture
  • Date d’enregistrement : lundi 19/10/1970
  • Date de 1re diffusion : mardi 20/10/1970
  • Lieu d’enregistrement : Paris, musée d’art moderne
  • Durée : 01:11:49

Générique et auteurs : Auteur de l’oeuvre pré-existante, Mallarmé, Stéphane (texte) ; Auteur de l’oeuvre pré-existante, Char, René (texte) ; Compositeur de la musique pré-existante, Boulez, Pierre ; Chef d’orchestre, Tabachnik, Michel (Solistes et Ensemble du Domaine Musical) ; Interprète, Orchestre Domaine musical ; Interprète, Rist, Simone (soprano) ; Interprète, Bezinian, Ruth (soprano)

Résumé :
Concert consacré à Pierre BOULEZ.
Pour l’oeuvre «le marteau sans maître», les solistes de l’orchestre du Domaine Musical sont : Serge COLLOT (alto), Michel DEBOST (flûte), Ruth BEZENIAN (chant), Georges Van GUCHT (xylorimba), Claude RICOU (vibraphone), Jean Batigne (percussions), Elisabeth Smith.
Annonce et applaudissements entre chaque oeuvre.
– A 4’07 » :improvisation 1 et 2 pour voix et instruments (14’18»)
– A 22’42 » :Eclats (7’40»)
– A 37’12 » :le marteau sans maître (31’18»)

Oeuvres :
– Improvisations 1 et 2, pour voix et ensemble instrumental (14’18 «) / Auteur : BOULEZ Pierre ; MALLARME Stéphane (texte) / Interprétation : BEZINIAN Ruth ; Orchestre du Domaine Musical ; TABACHNIK Michel
– Eclat, pour 15 instruments (7’40») / Auteur : BOULEZ Pierre / Interprétation : Orchestre du Domaine Musical ; TABACHNIK Michel
– Le Marteau sans maître pour voix et ensemble instrumental (31’18 «) / Auteur : BOULEZ Pierre ; CHAR René (texte) / Interprétation : Orchestre du Domaine Musical ; TABACHNIK Michel

Informations de classement

  • Type d’archive : Archive non thématisée
  • Type d’émission : Oeuvre
  • Type de notice : Notice isolée
  • Genre : Interprétation
  • Thématique : Musique savante
  • Date de modification : 13/07/2017
  • Informations de production
  • Producteurs (rôle, lieu, nom, sigle, année) : Producteur, Paris : Office national de radiodiffusion télévision française (ORTF), 1970
  • Informations de diffusion
  • Heure : 21H 45MIN 00SEC
  • Société de programmes : Office Radio Télévision France
  • Canal de diffusion : France Culture
  • Statut de diffusion : Diffusé
  • Origine du fonds : INA
  • Informations techniques
  • Matériels : 207M00891_01

Musique de chambre du 8 avril 1970

  • Extrait : Bach Kantate
  • Date d’ajout : 11/03/2023
  • Durée : 00:04:37:00
  • TC : 00:22:41:13 – 00:27:18:00
  • N° de matériel : 46M00462_01
  • N° de notice : PHD99280365
  • Emission : Musique de chambre
  • Collection : France Culture
  • Date de 1re diffusion : mercredi 08/04/1970
  • Date d’enregistrement : lundi 09/03/1970

Concerts de Paris du 3 mars 1970

  • Extrait : Hindemith Mairenleben_2(Audioscoring)
  • Date d’ajout : 11/03/2023
  • Durée : 00:02:53:00
  • TC : 00:07:47:17 – 00:10:40:16
  • N° de matériel : 16M00147_01
  • N° de notice : PHD99254096
  • Emission : Concerts de Paris
  • Collection : France Culture
  • Date de 1re diffusion : mardi 03/03/1970
  • Date d’enregistrement : lundi 02/03/1970

Concerts de Paris du 3 mars 1970

  • Extrait : Hindemith Marienleben
  • Date d’ajout : 11/03/2023
  • Durée : 00:03:26:00
  • TC : 00:03:22:23 – 00:06:48:06
  • N° de matériel : 16M00147_01
  • N° de notice : PHD99254096
  • Emission : Concerts de Paris
  • Collection : France Culture
  • Date de 1re diffusion : mardi 03/03/1970
  • Date d’enregistrement : lundi 02/03/1970

N° de notice : PHF04014796

  • Titre : 6ème Festival international d’art contemporain de Royan : Luciano BERIO
  • Collection : France Culture
  • Date d’enregistrement : samedi 29/03/1969
  • Date de 1re diffusion : mercredi 23/04/1969
  • Lieu d’enregistrement : Royan, théâtre du casino du front de mer Ferret
  • Durée : 01:12:16

Générique et auteurs : Compositeur de la musique pré-existante, Berio, Luciano ; Présentateur, Bourgeois, Jacques ; Chef d’orchestre, Berio, Luciano ; Interprète, Tecco, Romuald (violoniste) ; Interprète, Berberian, Cathy (mezzo soprano) ; Interprète, Collot, Serge (altiste) ; Interprète, Rist, Simone (soprano) ; Interprète, Baxtresser, Jeanne (flûte) ; Interprète, Davies, Dennis Russell (piano) ; Interprète, Tecco, Romuald (violon) ; Interprète, Julliard Ensemble

Résumé :
Concert consacré à des oeuvres de Luciano BERIO.
Présentation par Jacques BOURGEOIS et applaudissements entre chaque oeuvre
– A 0’50 » :présentation par Jacques BOURGEOIS
– A 4′ : serenata pour flûte et 14 instruments (9′)
– A 14’50» : deux pièces pour violon et piano (6’12 «)
– A 23’05» : chambrer music pour mezzo soprano, clarinette, harpe et violoncelle (6’13 «)
– A 32’10» : chemin II pour alto et 9 instruments (11’43 «)
– A 47′ : El mar, lamar pour deux voix et cinq instruments
– A 53’30» : différences pour bande magnétique et instruments

Oeuvres :
– Serenata pour flûte et 14 instruments (9′) / Auteur : BERIO Luciano / Interprétation : BAXTRESSER Jeanne ; Juilliard Ensemble ; BERIO Luciano
– 2 pièces pour violon et piano (6’12) / Auteur : BERIO Luciano / Interprétation : TECCO Romuald ; RUSSEL DAVIES Dennis ; Juilliard ; BERIO Luciano
– Chambrer Music, pour mezzo soprano, clarinette, harpe et violoncelle (6’13) / Auteur : BERIO Luciano ; JOYCE James / Interprétation : BERBERIAN Cathy ; Juilliard Ensemble ; BERIO Luciano
– Chemin II pour alto et 9 instruments (11’43) / Auteur : BERIO Luciano / Interprétation : COLLOT Serge ; Juilliard Ensemble ; BERIO Luciano
– El Mar, La Mar pour 2 voix et 5 instruments (5′) / Auteur : BERIO Luciano ; ALBERTI Rafaël / Interprétation : RIST Simone ; Juilliard Ensemble ; BERIO Luciano
– Différences pour bande magnétique et 5 instruments (16’27) / Auteur : BERIO Luciano / Interprétation : Juilliard Ensemble ; BERIO Luciano

  • Informations de classement
  • Type d’archive : Archive non thématisée
  • Type d’émission : Oeuvre
  • Type de notice : Notice isolée
  • Genre : Retransmission
  • Thématique : Musique savante
  • Date de modification : 13/07/2017
  • Informations de production
  • Producteurs (rôle, lieu, nom, sigle, année) : Producteur, Paris : Office national de radiodiffusion télévision française (ORTF), 1969
  • Informations de diffusion
  • Heure : 16H 47MIN 00SEC
  • Société de programmes : Office Radio Télévision France
  • Canal de diffusion : France Culture
  • Statut de diffusion : Diffusé
  • Origine du fonds : INA

Orchestre lyrique de l’ORTF

  • Extrait : Verdi Gilda (!)
  • Date d’ajout : 11/03/2023
  • Durée : 00:05:26:00
  • TC : 00:25:23:23 – 00:30:49:00
  • N° de matériel : 310M00005_01
  • N° de notice : PHD98049609
  • Emission : Airs d’opéras et d’opéras comiques
  • Collection : France Culture
  • Date de 1re diffusion : jeudi 13/02/1969
  • Date d’enregistrement : mercredi 15/01/1969

Orchestre lyrique de l’ORTF

  • Extrait : Mozart Serail (!)
  • Date d’ajout : 11/03/2023
  • Durée : 00:03:47:00
  • TC : 00:33:28:04 – 00:37:14:11
  • N° de matériel : 310M00005_01
  • N° de notice : PHD98049609
  • Emission : Airs d’opéras et d’opéras comiques
  • Collection : France Culture
  • Date de 1re diffusion : jeudi 13/02/1969
  • Date d’enregistrement : mercredi 15/01/1969

Orchestre lyrique de l’ORTF

  • Extrait : Donizetti Norina
  • Date d’ajout : 11/03/2023
  • Durée : 00:06:17:00
  • TC : 00:03:49:11 – 00:10:05:23
  • N° de matériel : 310M00005_01
  • N° de notice : PHD98049609
  • Emission : Airs d’opéras et d’opéras comiques
  • Collection : France Culture
  • Date de 1re diffusion : jeudi 13/02/1969
  • Date d’enregistrement : mercredi 15/01/1969

N° de notice : PHF06048497

  • Titre : Concert donné le 10 janvier 1968
  • Titre de l’émission : Orchestre national de l’ORTF
  • Collection : Autres
  • Date d’enregistrement : mercredi 10/01/1968
  • Date de 1re diffusion : jeudi 18/01/1968
  • Lieu d’enregistrement : Paris. Théâtre des Champs Elysées
  • Durée : 01:30:38

Générique et auteurs : Compositeur de la musique pré-existante, Cherubini, Luigi ; Compositeur de la musique pré-existante, Busoni, Ferruccio ; Compositeur de la musique pré-existante, Nono, Luigi ; Compositeur de la musique pré-existante, Scriabine, Alexandre ; Chef d’orchestre, Bellugi, Piero ; Chef d’orchestre, Kreder, Jean Paul (chef des choeurs) ; Ingénieur du son, Marie, Jean Etienne (metteur en ondes) ; Interprète, Orchestre national de l’ORTF ; Interprète, Choeurs de l’ORTF ; Interprète, Rist, Simone (soprano) ; Interprète, Benoit, Jean Christophe (baryton) ; Interprète, Scarpini, Pietro (piano)

Résumé :
Lors de ce concert public du 10 janvier 1968 donné au Théâtre des Champs Elysées, l’Orchestre national de l’ORTF dirigé par Piero BELLUGI interprète :
– Luigi CHERUBINI : Symphonie en ré majeur (26’26)
– Ferruccio BUSONI : Fantaisie indienne pour piano et orchestre Opus 44 avec Pietro SCARPINI, pianiste (24’06)
– Luigi NONO : Espagna en el corazon, 3 études pour soprano et baryton solistes, choeur mixte et orchestre, sur des poèmes de Federico GARCIA LORCA et Pablo NERUDA avec Simone RIST (soprano) ; Jean Christophe BENOIT (baryton) et les Choeurs de l’ORTF dirigés par Jean Paul KREDER (9’47)
– Alexandre SCRIABINE : Prométhée ou le Poème du feu avec Pietro SCARPINI, pianiste et les Choeurs de l’ORTF dirigés par Jean Paul KREDER (19’57)

Oeuvres :
– Symphonie en ré majeur (26’26) / Auteur : CHERUBINI Luigi / Interprétation : Orchestre national de l’ORTF ; BELLUGI Piero
– Fantaisie indienne pour piano et orchestre Opus 44 (24’06) / Auteur : BUSONI Ferruccio / Interprétation : Orchestre national de l’ORTF ; BELLUGI Piero ; SCARPINI Piétro
– Espagna en el corazon, 3 études pour soprano et baryton solistes, choeur mixte et orchestre (9’47) / Auteur : NONO Luigi ; GARCIA LORCA Federico ; NERUDA Pablo / Interprétation : Orchestre national de l’ORTF ; BELLUGI Piero ; Choeurs de l’ORTF ; KREDER Jean Paul ; RIST Simone ; BENOIT Jean Christophe
– Prométhée ou le Poème du feu (19’57) / Auteur : SCRIABINE Alexandre / Interprétation : Orchestre national de l’ORTF ; BELLUGI Piero ; Choeurs de l’ORTF ; KREDER Jean Paul ; SCARPINI Piétro

Informations de classement

  • Type d’archive : Archive non thématisée
  • Type d’émission : Oeuvre
  • Type de notice : Notice sommaire
  • Genre : Retransmission
  • Thématique : Musique savante
  • Date de modification : 22/06/2021
  • Informations de production
  • Producteurs (rôle, lieu, nom, sigle, année) : Producteur, Paris : Office national de radiodiffusion télévision française (ORTF), 1965
  • Informations de diffusion
  • Heure : 20H 00MIN 00SEC
  • Société de programmes : Office Radio Télévision France
  • Canal de diffusion : Chaine non determinée
  • Statut de diffusion : Diffusé
  • Origine du fonds : INA

Titre : Musique de chambre du 20ème siècle

  • Titre de l’émission : Musique de chambre
  • Collection : France Culture
  • Date d’enregistrement : mardi 31/01/1967
  • Date de re diffusion : mercredi 08/02/1967
  • Durée : 00:35:17

Générique et auteurs : Compositeur de la musique pré-existante, Webern, Anton ; Compositeur de la musique pré-existante, Stravinsky, Igor ; Compositeur de la musique pré-existante, Nono, Luigi ; Compositeur de la musique pré-existante, Carter, Elliott ; Interprète, Ivaldi, ChRistian (piano) ; Interprète, Rist, Simone (chant) ; Interprète, Aïtoff, Irène (piano) ; Interprète, Quatuor Parrenin

Oeuvres :
– Variations Opus 27 pour piano (6’30) / Auteur : WEBERN Anton / Interprétation : IVALDI Christian (piano);
– Deux poèmes de Balmont (3′) / Auteur : STRAVINSKI Igor / Interprétation : RIST Simone (chant) ; AITOFF Irène (piano);
– A Giamila Pubascia (pour Djamila BOUPACHA) / Auteur : NONO Luigi / Interprétation : RIST Simone (chant) ; AITOFF Irène (piano) ;
– Quatuor à cordes n°2 (19’45 «) / Auteur : CARTER ELLIOT / Interprétation : Quatuor Parrenin

  • Informations de classement
  • Type d’archive : Archive non thématisée
  • Type d’émission : Oeuvre
  • Type de notice : Notice isolée
  • Genre : Interprétation
  • Thématique : Musique savante
  • Date de modification : 22/06/2021
  • Informations de production
  • Producteurs (rôle, lieu, nom, sigle, année) : Producteur, Paris : Office national de radiodiffusion télévision française (ORTF), 1967
  • Informations de diffusion
  • Heure : 23H 03MIN 00SEC
  • Société de programmes : Office Radio Télévision France
  • Canal de diffusion : France Culture
  • Statut de diffusion : Diffusé
  • Origine du fonds : INA

N° de notice : PHD99280365

  • Titre : Musique de chambre du 8 avril 1970
  • Titre de l’émission : Musique de chambre
  • Collection : France Culture
  • Date d’enregistrement : lundi 09/03/1970
  • Date de 1re diffusion : mercredi 08/04/1970
  • Durée : 00:27:30

Générique et auteurs : Compositeur de la musique pré-existante, Bach, Jean Sébastien ; Compositeur de la musique pré-existante, Messiaen, Olivier ; Compositeur de la musique pré-existante, Berio, Luciano ; Interprète, François, Renaud (flûte) ; Interprète, Frémy, Gérard (piano) ; Interprète, Rist, Simone (chant)

Oeuvres :
– Passion selon St Jean, air (4’50 «) / Auteur : BACH Jean Sébastien / Interprétation : François RENAUD (flûte) ; FREMY Gérard (piano) ; RIST Simone (chant);
– Le Merle noir, pour flûte et piano (6′) / Auteur : MESSIAEN Olivier / Interprétation : François RENAUD (flûte) ; FREMY Gérard (piano);
– 4 lieder pour soprano et piano : Komm, Susser Tod, Kom sel’ge RUH‘ ; So oft ich meine TABAK-Spfeite ; Bist du bei MIR ; Gedente doch, mein GEIST, Beizeiten / Auteur : BACH Jean Sébastien / Interprétation : FREMY Gérard (piano) ; RIST Simone (chant);
– Sequenza, pour flûte seule (5’50») / Auteur : BERIO Luciano / Interprétation : François RENAUD (flûte);
– Cantate du café, air pour soprano, flûte et piano (4′) / Auteur : BACH Jean Sébastien / Interprétation : François RENAUD (flûte) ; FREMY Gérard (piano)

Informations de classement

  • Type d’archive : Archive non thématisée
  • Type d’émission : Oeuvre
  • Type de notice : Notice isolée
  • Genre : Interprétation
  • Thématique : Musique savante
  • Date de modification : 01/12/2016
  • Informations de production
  • Producteurs (rôle, lieu, nom, sigle, année) : Producteur, Paris : Office national de radiodiffusion télévision française (ORTF), 1970
  • Informations de diffusion
  • Heure : 17H 31MIN 00SEC
  • Société de programmes : Office Radio Télévision France
  • Canal de diffusion : France Culture
  • Statut de diffusion : Diffusé

Origine du fonds : INA

 

 

022 Log 221201
Cozette de Charmoy / Frédéric Acquaviva

Treffen mit Frédéric Acquaviva
Anlässlich der Ausstellung von Cozette de Charmoy
kratiert von Frédéric Acquaviva
Vernissage in Anwesenheit von Cozette de Charmoy

Cozette de Charmoy
Stühle für jene, die mit ihr sprechen möchten
damit sie sich nicht herunterbeugen müssen
wie unangenehm muss das für Cozette de Charmoy sein (im Rollstuhl)
die Vernissage ist gut besucht
entgegen meiner Erwartung keine Perf von F.

Es ist nicht möglich mit F. einen Interviewtermin zu vereinbaren
heute dies morgen das: Eröffnung, Bretagne, Achtung Bahn-Streik
zurück in Paris fliegt er in die USA
Recherchen in der Beinecke Library zu Altagor, mit einem kleinen Stipendium der Galerie Oudin
Weiterreise in eine Residency nach Mexio City: arbeitet an einer Komposition für 120-Stimmen

zur Sache:
zu den Studio- oder Arbeitsprotokolle von Chopin/Dufrêne
F. hat keine Ahnung, wo Dokumente zu den Aufnahmeverfahren zu finden sein könnten, keine Ahnung, nein wirklich, keine Ahnung. Wo der Nachlass von Chopin sei? In der Beinecke. Zu mehr lässt er sich nicht bewegen. Ob er eine Mail-Adresse von Barbara Wolman habe. Sie würde mir nicht mehr antworten (unklug, das zu erwähnen) Ob er die Publikationsrechte habe von Wolman (doppelt unklug). Ich solle ihm schreiben (was ich gemacht habe: Funkstille)

Warum die gesammelten Aufnahmen von Wolmans noch nicht veröffentlich worden seien? Es hapere bei Alga Marghen (so F.)

 

016 Log 230504
Theories of New Musical Technologies

Georgina Born, Kyle Devine
 «Music Technology, Gender, and Class: Digitization, Educational and Social Change in Britain», in: Twentieth-Century Music 12/2, 135–172 C© Cambridge University Press, 2015
Kontext: British higher education
In der Perspektive historischer Entwicklungen der practicies of music

Thor Magnusson: On Critical Music Technology, postet March 3, 2016
Blog
«A critical questioning of music technology implies the study of how our music technologies are conditioned by the complex interrelationship of aesthetics, science, culture, and equipment. We should embrace the fact that music technology is the knowledge of the craft of music, and that craft has traditionally, for at least 40 millennia, been about performing music, about people gathering together to play, share, contribute, live the moment, and enjoy the unexpected. The design and use of a bone flute, a lute, a musical score, or a digital audio workstation are all good examples of music technology. Entering the 21st century, we bring all that baggage with us, but let’s unpack it in the context of new musical practices – of new musical technologies.» Aus: On Critical Music Tehcnology, posted by Thor Magnusson on March 3, 2016.

Magnusson, Thor: Sonic Writing : Technologies of Material, Symbolic and Signal Inscriptions. London, Bloomsbury Academic, 2019.
– The epistemic nature of music technology
– trad. know-how (procedual knowledge)
– know-what (deklarativ knowledge)
– ideas expressed on paper
– ideas expressed on a tape
(Magnusson, 2019:135)

Susan Schmidt Horning: Chaising Sound, 2013
– 1920: es stand sehr wenig Zeit für eine Aufnahme zur Verfügung
– Mehr Dokumentation als creative process
– wenig Wissen zur Akustik (S136)
– Produktion verbesserti sich durch die Verwendung von Kondensor-Mikrophonen
– 1922 Moholy-Nagy „Produktion-Reproduktion“ –> über das Potential des Phonographen(2)
– Faszination Maschine

Theodor W. Adorno
– Signalschrift (Datenschreiber) nicht symbolische Schrift
– Signalschrift ist inhuman
zahlreiche musiktechnologische Erfindungen zu Beginn des 20.Jh.
– Mechanische Instrumente
– Synthesizer
– Phonographische Technologien

Feaster, Patrick: “The Forgotten Origins of Phonomanipulation: How Engineers and Inventors Created the Art of Phonographic Sound Manipulation Before Musique Concrète.” In: Sound Studies, Vol. 1, No. 1 (2011), pp. 31–49.
Feaster beleuchtet die oft übersehene frühe Geschichte der künstlerischen Tonmanipulation bereits in der Ära der Schellackplatten und Frühzeit der Phonografie – also lange vor der Ära von Pierre Schaeffer und der musique concrète. Dabei analysiert er Techniken wie:
– mechanisches Sampling (Looping, Reverse, Speed Change)
– experimentelle Schallplattenproduktionen der 1900er–1930er
– frühe künstlerisch-technische Praktiken im Tonstudio

zw 1890-1920 gab es zahlreiche untypische Anwendungen des Phonographen
– Cage, Schaffer, Hung(?), Ferrari sind nicht die ersten
– 1939 Imaginary Lanscape 1
– Schaeffer als der father of Samling
– Nur das DJ vorproduzierte Musik verwenden
– Valdinor Pulsen (1898)
– Magnetic wire recording
Das Magenttonband wurde ca.1940 erfunden
– Um mit einem Magnettonband zu arbeiten braucht es Infrastruktur (Radiostudio)
– Schaeffer
– Inspiriert von Husserls Phänomenology of bracketing
– Merleau-Ponty + Sartre
→ den Ursprung der Sounds ignorieren
→ listen to the pure quality of music

Margusson: IRCAM ist immer noch «note-based» composition (vlg jpg)
Gegensatz zw franz. music concrète und dt. elektronischer Musik
20 Jahrhundert versch. musikalische Praktiken
– Musikalische Automaten
– Player-piano
– Music Box
→ mit der Aufnahme = actual sonic writing becomes a piece
– das Studiodrecording wird zum Werk
– zum mnemotechnischen Objekt
– zur Referenz der Hörg.
→ normative higher degree

Bernhard Stigler (2014)
Theoretiker der Schrift & der Mnemotechniken
Jazz-performance as Composition
«composing in realtime […] becomes the horizont of the music»
→ neuer ontologischer Status der aufgenommenen Werke

Gracyk: Rhythm and Noise: An Aesthetics of Rock, Durham: Duke University, 1996
– thin score: first abstract mathematische Verschriftlichung
– thick score: viel Information zu Instrumenten, Raum, menschl. Ausdruck
Warum arbeiten nicht alle im Studio und Schnipseln bis es gefällt?
neuer Kontext (Gracyk, 1996:146)

016 Log 230504 Stockhausen_Anfänge 1950er Jahre

43 Notizbuch 221025-221219 (Paris)
IRCAM Bibliothek
Hans Ulrich Obrist: Brève histoire des musiques actuelles, Djion, Les presses du réel, JRP Edition, 2014, S.–
Interview mit Stockhausen

1954-56 WDR, Gesang der Jünglinge
S18 ff Anfänge in Paris
1952 Étude concrète

  • Aufnahmen im Musée d’homme von exotischen Instrumenten
  • «Créer nos propres sons»

Zsf. Fragen zur Architektur in d. Musik / für die Musik →Pavillon d. Weltausstellung und zur Salle Polyphonique

  • Reflektiert eine adäquate Struktur / Kategorie
  • Wahrnehmungskategorien
  • Klangentwicklung, Schallabsorption / Filterwirkung etc.

Fragen zur Produktion

  • Werke reflektieren, das wäre der spg.z. Politiken, aber da findet eben ein Spg statt / Wechsel / Gap
  • Fragen zur Produktion lassen sich nicht extrapolieren (?)

 

015 Log 221123_25 Alleshören_Hörhorizonte

Pauline Oliveros
überrascht von ihrer ersten Aufnahme aus dem Fenster ihres Zimmers
staunt, was das Mikrophon alles «hört»

  • einer der Ursprünge v. Deep Listening
  • Deep Listening bezieht sich den grösst möglichen Hörhorizont
  • das Mikrophon hört vorbildlich, so PO

– die Entfernung der Quelle vom Mik wird auch aufgezeichnet
– Distanzhören, wird auf das Display der Lautsprecher übertragen
– zielt Schaeffers Solfège auf ein Hören ohne Körperkoordinaten (Distanz)?
– die Welt nicht mehr länger als ein links rechts von der Achse des Körpers hören, sondern als ein mikrophonisches Aufzeichnen, das diese Koordinaten aufhebt
– die Stimme bringt die Körperkoordinaten wieder ins Spiel, das hat eine gew. Zurückhaltung bez. Stimme zur Folge (zu starke Konnotation)

Gil J Wolman
– durch Séparation die Artikulationswerkzeuge, die Sprechphysiologie hervortreten lassen
– die Kabbalisten haben diese Werkzeuge verknüpft
– verkettet nach oben
– Wolman beschäftigt sich wie ein Archäologe mit diesen Ketten
– aber die Verankerungen der Ketten fehlen (die Ketten fehlen)
– Wolmans Arbeit an einem medialen Körper (ohne Ketten)

PO spricht vom Publikums-Körper = als einer Summe von Verbindungen, die aus dem gemeinsamen Hören resultiert
– sie braucht dafür das Wort Harmonie
– das Publikum muss seine Stimme verinnerlichen (schwierig für Kinder)
– zuhören, Maul halten
– Publikum als schweigender Chor
– die stummen Stimmen des Publikums verbindet sich zu einem HörChor

Schreiben mit Stimmen
Poesie sonore = Namen statt Institutionen Namen
Insitiution Chopin
Insitiution Acquaviva

Magnétonphon = die akustische Welt
Hören wird Bandmaterial; Zeit ^= Länge des Bandes
hören (registrieren) wird vom Ohr weggerückt (im gew. Sinne auch zeitlich)
mit dem Mikrophon kann sich das Ohr vom Stimmorgan entfernen

Rachenraum auskultieren:
das Mikrophon dringt in den Rachenraum ein (Henri Chopin)
ob die Ultra-Lettristen Monitore verwendeten haben (Kopfhörer)?
das Mikrophon verändert das Stimmorgan
verändert das Hören der Stimme
verändert den Körper

 

Tonfall keine Garantie
Tee Tagebuch (Heft von C)

nach der Rückenmassage vom Montag – Hexenschuss!
leerer Salon Rue Repair (engl.!)
mit diesem Rücken in einem ungemütlichen Salon am grossen Fenster. Es regnet. Graues Paris.

Recherche in der Bibliothek / Interview mit BF
das grosse Unbehagen
Skype mit HH: Zeit NEHMEN
die Schwierigkeiten sind intrinsisch
nicht auf Ideen/Einfälle schielen
arbeiten heisst erneuern
was dazugehört (aba)
Problem: der Tonfall
ohne jammern und ohne das Unbehagen zum Verschwinden zu bringen
mit Norbert Classen (mach K…): wertvolles Unbehagen

 

Magazin/Galerie Souffle continue
Jeudi 24 novembre 2022 – 18:30   Lina Filipovich
Archiv (180PanoramaFoto, 360Video)

013 Log 221122 Éliane Radigue_Musik ohne Musiker

Recherche zu Interview/Fragestellungen
Hans Ulrich Obrist: Brève histoire des musiques actuelles, Djion, Les presses du réel, JRP Edition, 2014, S. 218 –
Interview mit Éliane Radique

 

250320
Anfrage: woher deutsche Fassung des Interviews stamme?
es gibt keine deutsche Übersetzung des Buches
sämtliche Angaben fehlen: die behelfsmässige Übersetzung scheint von mir zu sein

 

Éliane Radique:… im äussersten Fall tolerant bez. Dissonanzen

  • hört Schaeffer im Radio
  • lebt in der Nähe des Flugplatzes von Nice
  • 1954 Assistentin von Schaeffers im Studio d’essai RTF
  • Sorafrom
  • Pierre Henrys Studio findet sich an der Rue de l’Université
  • …aus diesem Studio wurde die Befreiung von Paris übertragen
  • R musste das Studio verlassen (Streit zw. Henry und Schaeffer)
  • Gründung der GRM hat sie bereits nicht mehr miterlebt.

HUO: welches sind ihre ersten Werke?
ÉR: Mit dem Zusammentreffen mit Schaeffer und Henry

  • 1967 kommt sie zurück und arbeitet für Pierre Henry
  • Erstes Stück des Werkverzeichnisses: Jouet électronique 1967
  • Entscheidend ist 1970: Aufenthalt an der University of NY. Dort teilt sie mit Laurie Spiegel und Rhys Chatam ein Studio mit dem Buchla von Morton Subotnick.
  • Musik ohne Musiker hat sie nicht sonderlich interessiert, bis sie auf die mikroskopische.. gestossen ist, mit denen sie das Stück Chry-ptus komponiert – UA 6.4.1971 NY Cultural Center

HUO: heute kann man alles ausstellen, aber Sound – das bleibt schwierig. R hat als Erste Soundinstallationen gemacht…
ÉR:… hat die Technik versteckt

HUO: Partituren? / in welche Richtung geht die Arbeit mit Sounds?
ÉR: …hautparleurs/espaces…

 

012 Log 221119 Wolmans_Poetologien_détournement_antifetisch

L’émission «Surpris par la nuit», par Frédéric Acquaviva
diffusée le 26 décembre 2003 sur France Culture. Présences : les voix de Gil J. Wolman, Hermann Amann, Nicole Brenez, Eric Fabre, Maria Faustino, Michel Giroud, Isidore Isou, Sylvain Monségu, Alain Oudin, Roland Sabatier, Jacques et Lionel Spiess.

Wolmans im Spiegel seiner Zeitgenossen, Kommentare zu seinem Werk und zu Wolmans theoretischen Ansätzen.

Quelle:
ECLAIR BRUIT
La Poésie française & ses racines.
En prolongement de son action, Arthur Yasmine, poète vivant, a créé ÉCLAIR BRUT afin de proposer un accès libre à la Poésie, tout en procurant un moyen sérieux de l’approfondir. La chaîne aura pour vocation de publier une archive audiovisuelle en rapport avec la Poésie française, ses modèles antiques et ses inspirations étrangères. Ainsi suivra-t-elle un rythme et voici son programme.

012 Log 221119 Wolmans_détournement_antifetisch_Notizheft_1
012 Log 221119 Wolmans_détournement_antifetisch_Notizheft_2
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